О художнике

Пшизов Сергей

Сергей Пшизов родился в Костроме в 1966 году. В 1985 году окончил Красносельское училище художественной обработки металлов, занимался станковой графикой, живописью, оформлением книг, творческими проектами. Являлся участником множества групповых выставок в России и за рубежом. Персональные выставки: в 2003 году — «Движение формы» — Муниципальная художественная галерея Костромы, 2004 год — «Движение формы 2» — Центр современного искусства Ярославля, 2006 год — «Тени» — Муниципальная художественная галерея Костромы, «Единство ощущений» — Муниципальная художественная галерея Костромы. Работы Пшизова хранятся во многих музейных и частных собраниях в России и за рубежом. Член творческого Союза художников России. Является автором иллюстраций и оформления 34 книг современных авторов. Сергей Пшизов — художник, свободно владеющий языком пластических форм, творец, по словам Кандинского, «ищущий вылить во внешности свой внутренний мир». Пшизов не ставит своей целью рисовать похожую природную форму. При рассматривании таких работ, как «Бронза и серебро 2», «Ущербная луна» возникает чувство полного эмоционального контакта произведения с чувствами зрителя. Эти работы медитативны, они дают зрителю возможность обогатить свой собственный мир, свой визуальный опыт новыми открытиями. В работе «Бронза и серебро 2» ритмическое построение как бы внедряется в слиянность эмоционального контакта произведения со зрителем, в этом сложном ритмическом построении как бы воплощено ощущение мгновенности происходящего. Это редкостный пример того, как принимаемая форма вырастает изнутри и зритель действительно ясно видит в изображенном бронзу и серебро. Обращение художника к действительно своему, только ему присущему материалу нашло воплощение в сравнении собственных элементов с элементами другого искусства, в данном случае с музыкой. «Рок-н-ролл — в эпоху брежневских ''заморозков'' для нас — это была дорога к внутренней свободе», — говорит сам художник. Аналогии с музыкой можно разглядеть в работе «возмущение» — здесь автор явно наблюдает за тем, как приведена в движение краска, видна нарочитая повторность красочного тона, ясно прочитывается сложное ритмическое построение. Сдержанный колорит помогает выразить внутреннее напряжение, сложное эмоциональное состояние, которое, возможно, является ответной реакцией на агрессивное состояние внешнего мира, помогает добиться в работе яркой эмоциональной выразительности. Можно сказать, что «Возмущение» и «Корабль» подняты автором до уровня живописно звучащей вещи. Серия «Движение мертвого поля» отражает искания автора в области движения формы. Здесь ярко ощущается стремление автора к передаче динамической сущности изображаемого сюжета, возможно, для большей выразительности автор пренебрегает цветовым разнообразием. Темные линии в работе образуют как бы силовое поле, и тут художником цель явно достигнута — зритель ясно видит сюжет: движение нематериальных энергетических полей. В серии «Грязные листы» динамическая сущность изображаемого объекта эмоционально окрашена, эмоция ясна в своей негативной окрашенности, новая сотворенная материя проникнута внутренней динамикой и напряжением. «Искусство», по мнению художника, это инструмент для познания мира, возможность заглянуть за край». Яркое выражение своего внутреннего «я» во внешнем прочитывается в работах «Дно воды», а также «В воде» — за основу в этих работах берутся готовые формы природы и создается абстрактный образ, за изображением которого ясно прочитывается попытка познания самого себя, в которой как бы сплавлены воедино зрительно-осязательные ощущения. «Пустые зеркала» — работа в большой степени сведена к знаково-символическому звучанию. Пластически это сделано при помощи сдержанного колорита и поверхностных качеств изображения, энергии аскетичных в цветовом отношении тонов, служащих раскрытию формы действия. В работе «Саркофаги» — открытие автором возможности изображения времени, попытки изобразить его, как бы растворив в сюжете и протянув нам «руку помощи» в виде названия работы. Здесь затронуты некие возможности человеческого восприятия, лежащие не в плоскости наших чувств, которые можно было бы охарактеризовать вербально, а возможно, где-то за их гранью. Членение фона картины на квадратные модули является репрезентацией всего того, что отделяет искусство от мира, от окружающего пространства. Нельзя точно сказать, является ли движение, заданное членением плоскости на квадратные модули, центробежным или центростремительным, т.е. иными словами, структуры фона распространяются во все четыре стороны за пределы зримой композиции и границы листа можно рассматривать как условные. Белая структура, внедряющаяся в фон, вызывает ассоциации с рисованием на песке. Эта форма нарушает строгость модульного членения, выстроенность архитектоники композиции. Художнику удалось изобразить время в движении, уловить тот момент, когда его можно остановить на несколько мгновений, и оно «поймано» автором в форме, вырастающей из его восприятия. Сергей Пшизов — художник, находящийся в поре творческой зрелости. Его работы несут в себе сложный комплекс восприятий и переживаний автора. Художник обладает сильным художественным темпераментом, ему присуще утонченное и в то же время острое внутреннее зрение.