О художнике

Лелик Ирина

Ирина Лелик любила рисовать с раннего детства, затем уже в школьные годы все свободное и несвободное время посвящалось рисованию в тетрадях и альбомах. До 17 лет Ирина с родительской семьей проживала в гарнизонных военных городках, вдали от больших городов — центров культурной жизни, где можно было обучиться навыкам рисования. Художественных школ в военных городках не было, и научиться рисовать художница пыталась по репродукциям картин великих художников, но не получилось — это выяснилось на вступительном экзамене в художественном училище, куда Ирина пробовала поступить после окончания школы, выбрав профессию художника-декоратора. Но эта неудача не истребила любовь к прекрасному. Свою специальность Ирина Лелик получила в вузе, и она была совсем не связана с искусством, а выбор учебного заведения был обусловлен возможностью несколько лет провести в прекрасных городах нашей страны, где было на что полюбоваться и посмотреть в музеях. Ну а профессия по окончании обучения оказалась скучной и неинтересной, но благодаря любви к творчеству и фантазии нереализованного художника весь свой досуг художница посвящала рукоделию в различных жанрах — продолжала рисовать, научилась вязать кружева, создавала различные украшения. Ирина всю жизнь стремится создавать декоративные произведения, так как уяснила для себя, что ближе ей все же не живопись, а декоративно-прикладные изделия, художественные промыслы, которые вдохновляют на творчество. С 1991-го по 1994 год художница посещала курсы машинной вышивки, и все три года обучения доставили ей много радостных мгновений и удовольствия. По сей день она считает навыки, полученные на этих курсах, самым лучшим приобретением в творческой и духовной жизни, ведь теперь все, что восхищало в предметах искусства, все, что хотелось бы иметь или чем любоваться самой, — практически все это Ирина теперь создает своими руками. Вышивка на машине, безусловно, ускоряет процесс по сравнению с ручной вышивкой, но тем не менее это очень кропотливая работа, требующая большого терпения и усидчивости. В течение 20-летней практики вышивания Ирины техника исполнения вышитых картин совершенствовалась, как и увеличивалась коллекция цветовой гаммы оттенков нитей. Это позволяет сделать изображение еще более объемным, живым, натуральным. Художница считает, что только нитки из нату- рального шелка могут отобразить дух потемневших от времени картин, написанных маслом. Есть любимые темы, сюжеты, копирование которых доставляет Ирине истинные мгновения счастья, — это работы мастеров Жостова и голландских мастеров XVII–XVIII веков. Вышивка для Ирины Лелик — как лирическая музыка: расслабляет, успокаивает, позволяет забыть все негативное и окунуться в волшебный мир красок и блаженства. Созданное произведение вдохновляет на новые воплощения идей, размер картины с каждым разом становится все больше, а сюжет — все сложнее. Сюжеты картин, ставшие основой для вышивок, вызывают неподдельный интерес и чувство восхищения, и трудно поверить, что с помощью вышивки можно творить произведения, воссоздающие шедевры живописи. Это уже не просто мастерство, а настоящее искусство. Создавая такие необыкновенные по красоте вещи, можно точно сказать: «Красота спасет мир». Современный художник декоративно-прикладного искусства должен быть мастером, способным создавать изделия своими руками, владеть современными технологиями, знать основы проектирования, и именно таким мастером является Ирина Лелик. Меня всегда восхищала красота вышитых костюмов, с возрастом мои художественные увлечения не прошли, и, уже обретя семью и проживая в городе, я узнала о существовании курсов по вышиванию. За три года обучения на курсах мы прошли всю историю вышивки от начала ее развития до современности, нас обучили всем возможным техникам ее исполнения. В 1990-х годах практически невозможно было купить какую-либо литературу по вышивке, поэтому нам приходилось учиться на зарисовках, схемах, скопированных с образцов, созданных на бумаге еще в XIX веке, и ксерокопиях современных рисунков. Начала я свою практическую деятельность с вышивки одежды. Клиенты приходили ко мне со своими идеями и пожеланиями, а я разрабатывала для них дизайн и эскизы вышивки в разных техниках исполнения (ришелье, аппликации, гипюры), вышивала одежду для себя и своей маленькой дочки. Однажды в музее я увидела вышивки, которые являлись копиями картин знаменитых художников. Это произвело на меня крайне яркое впечатление, перевернуло и поменяло приоритеты в предпочитаемых техниках вышивки. Спустя пять лет после начала моей практической деятельности по вышивке одежды я начала вышивать копии картин знаменитых художников, пейзажи и портреты с личных фотографий. Вышивка для многих людей — понятие легкого автоматизированного процесса. На самом деле это кропотливый одухотворенный ручной труд, который с опытом привел меня к разработке собственной техники вышивки картин, которой я поделюсь в данной статье. Для создания вышитых картин нам понадобятся следующие материалы: калька (это полупрозрачная бумага); копировальная бумага; отрезок светлой однотонной ткани; круглые пяльцы нескольких размеров; тонкие нитки для заправки в челнок швейной машины и цветные нитки для вышивания, намотанные на катушки или картонные «патрончики» (изготавливать «патрончики» и наматывать некоторые виды ниток для вы- Мастер, у которой я проходила обучение, всегда подчеркивала, что перенесенный на ткань рисунок — это 30% выполненной работы. В дополнение добавлю, что для меня лично это самая однообразная и неинтересная часть процесса, поэтому я стараюсь сразу, в один этап, собрать и перенести на ткань несколько задуманных проектов. 4. Проработка строчкой контуров будущей картины Этот (все еще рутинный) этап требует вложить ткань в пяльцы (максимально возможного размера) и как можно туже натянуть, как на барабане. Рыхлая, провисающая ткань, как и неравномерное натяжение ее в пяльцах, может исказить изображение. Затем простой строчкой на швейной машинке, настроенной на процесс вышивки, контрастного (по отношению к ткани) цвета нитью обстрачиваются контуры, полученные на ткани через копирку. Здесь также важны каждая точка и каждый штрих. Разумеется, размер ткани и будущей картины намного больше самых больших по размеру пялец, поэтому ткань необходимо перезаправлять в пяльцы несколько раз, пока не будет обстрочена каждая черточка на ткани. которым в процессе работы требуется постоянно сверять очертания предметов и нюансы их оттенков, можно приступить к завершению изображения каждой отдельной детали на картине. Ткань, покрытая множеством слоев нитей, теперь не подвергается сильному растягиванию (наоборот, уже уменьшилась в размерах из-за сжатия множеством строчек), что позволяет сосредоточиться на какой-либо одной части картины. Для этой цели подходят пяльцы небольшого (или просто меньшего) размера. Это очень захватывающий этап творческого процесса. То, что вырисовывается в результате данного этапа, часто приятно удивляет. Например, бывает так, что имеется не очень четкое изображение исходного оригинала, не совсем понятно, какой именно цветок отображается с букета на картине великого мастера. И вот именно на этом этапе предметы на картине обретают свою жизнь. На данном этапе чем дольше я всматриваюсь, тем больше начинаю замечать нюансов оттенков, ни один блик на подлинных шедеврах мастеров не бывает случайным, и тот эффект, который им удалось достичь смешиванием красок на палитре, я стремлюсь передать нитками различных оттенков. Невозможно даже вообразить, какое количество оттенков нитей должно быть в распоряжении! Это отдельная тема. Только одних оттенков черного у меня больше 10 разновидностей. К слову сказать, именно благодаря своей коллекции шелковых ниток, которую я собираю уже почти 30 лет не без помощи добрых людей, я чувствую себя всемогущей при копировании в технике шитья картин старых мастеров. Я считаю, что только нитки из натурального шелка могут отобразить дух потемневших от времени картин, написанных маслом. Но как бы ни была богата и разнообразна коллекция собранных оттенков шелковых нитей, она не может передать все нюансы. В последние годы я нашла удачный выход — создавать свои картины смешанными видами ниток и использовать в одной картине мулине (хлопчатобумажные вышивальные нитки), нитки из натурального и из вискозного шелка. Определяющим в выборе является нужный оттенок. 8. Оформление готовой картины Тщательно сверив готовую вышитую картину с оригинальным изображением на бумаге, принимается решение о том, что вышивку картины можно считать завершенной и приступить к заключительному этапу. Края ткани, на которой вышита картина, обрабатываются швом «зигзаг», чтобы концы ткани не обтрепывались. После этого готовая картина, если она вышита нитками мулине, накрахмаливается, по сути, проходит процесс «аппретирования». Заключительным действием является разглаживание картины через влажную ткань. Этот этап имеет несколько целей: 1. Растянуть сжавшуюся ткань, придать ей равномерные очертания. Иногда этот этап спасает испорченную деформацией картину от искажения очертаний отдельных деталей. 2. Придать готовой вышивке глянец. Накрахмаленная и заутюженная гладкая поверхность готовой картины предотвращает запыление ее поверхности. 3. Усовершенствовать эстетический вид работы. Глянцевая поверхность картины выглядит намного красивее и создает иллюзию работы масляными красками. Особенно эффектно в этом отношении выглядят картины, выполненные нитками из натурального шелка, имеющими высокую способность к отражению света и в силу своей натуральной природы обладающими натуральной палитрой оттенков. Готовое изделие натягивается на подрамник и вставляется в рамку. Я не закрываю свои работы стеклом. Первое время я беспокоилась о том, что со временем картины могут запылиться, и пыталась их пылесосить. Но многолетний опыт показал, что вид работ совершенно не изменился за два десятилетия, поскольку глянцевая поверхность не притягивает пыль. Пылятся только рамки, которые я периодически протираю. Также я остерегаюсь попадания прямых солнечных лучей, от которых могут выгорать нитки. Все картины моей галереи размещены на стенах, где не «играют» солнечные блики. В любом случае, если картина утратит свой презентабельный вид, я всегда могу снять ее с подрамника и, согласно правилам по уходу за вышитыми изделиями, постирать вручную, накрахмалить, отутюжить и, снова натянув на подрамник, поместить на стену.