О художнике

Анастасия Гаврилова

Гармоничность единства цвета и динамики в творчестве Анастасии Гавриловой Анастасия Гаврилова — художник, изобретатель, интерьерный и промышленный дизайнер, регулярный участник международных выставок и обладатель престижных международных премий. Работы Анастасии не раз публиковались в российских и зарубежных журналах, книгах, интернет-изданиях и ТВ. В мае 2019 года картины Анастасии были отобраны международным экспертным советом выставки «ArtShopping» и были показаны в стенах музея Лувр, г. Париж. Интерес к ее работам также проявляют известные западные галереи. Кураторы крупнейшего онлайн-ресурса «SaatchiArt» поместили работы Анастасии в свою избранную коллекцию. А не так давно был заключен контракт с Нью-Йоркской галереей «AMSTERDAMWHITNEY», распложенной в одном из мировых центров современного искусства — районе Челси Манхеттена. Выставка работ Анастасии Гавриловой состоялась там осенью 2019 года. Еще будучи юной ученицей провинциальной изостудии, Анастасия пыталась выработать свой уникальный стиль и придумать новые техники. Эта жажда постоянного эксперимента и изобре-тательства находит свое выражение во всех проявлениях ее твор-ческого пути. Проучившись в художественной гимназии г. Ростова-на-Дону, а затем — Институте архитектуры и искусств ЮФУ, Анастасия решает связать свою дальнейшую жизнь с дизайном. Возвращение к живописи произошло лишь спустя 10 лет, после приобретения значительного профессионального и жизненного опыта, заставившего переосмыслить подход к искусству. Это и стало про-должением вновь сформированной творческой сущности, но только в живописи, позволяющей выразить более широкий спектр эмоций и смыслового содержания, чем это можно было сделать в дизайне. Ее авторский почерк кратко и точно характеризует цитата из за-ключения эксперта по культурным ценностям Э.К. Чичаговой: «По-трясающая динамика, мощное движение цветовых масс, то находя-щихся в противоборстве, то сливающихся в гармоничном единстве». К этому можно добавить, что работы Анастасии также ха-рактеризуются объемом — рельефные штрихи, выполненные мастихином, зачастую являются миниатюрными скульптурными композициями. К примеру, картина «Память» почти полностью написана акриловой пастой — автор хотел представить ее как театр теней. Неотъемлемым элементом этой работы является свет, он символизирует процесс воспоминания. Подобно тому, как наше внимание оживляет воспоминания, свет оживляет картину и придает ей законченный вид. Работы Анастасии Гавриловой затрагивают как радостные моменты, такие как любовь и рождение ребенка («Истинная любовь», «Любовь и Разум», часть 2), так и протест против определенных социальных ситуаций, которые происходят в мире: замещение истинных ценностей, ложные цели, навязанные социальной гонкой («Стремления современного человека»); переизбыток информационных потоков, которые не дают человеку развиваться, услышать себя («Информация», «Любовь и Разум», часть 1). Значительная роль отведена теме личностного роста («Трансформация», «Трансформация. Поцелуй», «Выходя за пределы»). Анастасия, работая над своими произведениями, все свое внутреннее состояние как можно быстрее переносит на холст, чтобы не потерять побуждающие к творчеству ощущения, поэтому она часто работает без предварительных эскизов. Ей очень важно передать именно тот энергетический поток, возникший в душе в результате определенной ситуации, то возмущение или радость, через которые она доносит истинный смысл — тогда это будет правдой. Невозможно сыграть эмоции, их можно только пережить, а Анастасия переживает эти эмоции непосредственно на холсте.