О художнике

Сергей Борисов

Борисов Сергей Викторович родился 12 июля 1956 года в селе Русский Камешкир Пензенской области. Детские и школьные годы провел в деревушке Песчанка (в том же районе) — посреди среднерусской природы и крестьянской жизни. Что заложило основы эстетики и мировосприятия художника. В 1983 году закончил Пензенское художественное училище и переехал в город Волгоград. С 1985 года работает как художник и участвует в выставках. Первые 10 лет творческой деятельности — период самых разнообразных проб — в видах, техниках, материалах, темах и формах искусства: книжная графика, архитектура, сценография, режиссура, поэзия, теория искусств… Основным видом творческого самовыражения была графика. В 1994 году начал заниматься масляной живописью и по сей день она — основная форма его творческого самовыражения. На сегодняшний день написано более 500 картин. Борисов — художник разнообразный. Работает в самых разных направлениях, жанрах, темах, стилях. В постоянной работе находятся или завершены более 15 проектов. Прежде всего следует отметить содержательное богатство, жанровое разнообразие, многообразие интеллектуальных интересов и проявлений в творчестве художника С.В. Борисова: метафизика и философия, тема женщины, историческая тема, тема человече- ских типов и образов, тема русского национального и т.д. Это тем более ценное явление в культуре — на фоне сегодняшних реалий в культуре: доминирование коммерческого искусства, главными функциями которого являются функции украшения, услаждения, развлечения. Художник С.В. Борисов, безусловно, современный художник. Можно добавить — и авангардный. Но современность и авангардность его произведений состоит не в том, что он исполняет общепринятые в современном «авангардном» искусстве стандарты. Идет в русле проторенных течений и тиражирует внешние приемы ныне модного, того, что принято называть авангардом по старой привычке. Современность творчества С.В. Борисова — это мужественная современность — как сознательный отказ художника бежать в составе самой массовой группы своих коллег в самые широкие ворота модных и популярных направлений и течений. Как отказ исполнять самые массовые и модные ритуальные «па». Его искусство современно и авангардно потому, что оно отражает со- временную жизнь (прямо или косвенно). Потому, что в своем творчестве художник пытается реагировать на актуальные и важные вопросы настоящего времени. Следует отметить оригинальное решение тем: соединение реального и фантастического, земного и небесного, фольклорно-народного и музыкально-поэтического… Что в сумме рождает очень интересные и необычные образы. Образы высокой гармонии и красоты. Творчество С. Борисова — это в большей мере измышление, сотворение чудесного мира, сознательное построение иного мира — альтернативного видимому, мира иных доминирующих ценностей и ориентиров. Создание иной реальности. Но здесь важно понимать, что это не уход в сторону от дня сего, от актуального и важного, но — напротив, это такой вот — выбранный художником — способ приближения к актуальному! Искусство Борисова — глубоко современное искусство. Но оно современно не через прямое изображение внешней видимости дня сего, а современно от противного, через противоположное, альтернативу и оппозицию. Монументальные, чувственно строгие и вместе с тем роскошно увлекательные полотна художника открывают нам обширные зрительные перспективы, восполняя дефицит эманаций потерянного рая. Новые горизонты, сотворенные трудом и стремлением художника, соединяясь, вслед за автором зовут нас в страну высокой жизненной гармонии! Туда, где идеалы художника живы и могут наполнить нас своим целительным действием. И мы вслед за автором совершаем этот удивительный полет из обыденности дня сего в мир вечного и прекрасного. Он отвергает границы дня сего, уходит сам и уводит зрителя в страну своих идеалов. В мир, где царят единство земли, неба и человека, высокая философия и мудрость веков. Его искусство метафорично: неожиданное, порой причудливое соединение предметов, пересечение смыслов, пластов нашего духовного предчувствия. Живая поэзия, Мистерия — переплетение нитей Красоты, Творчества, Музыки — дают это волшебное результирующее воздействие на зрителя. Соединение различных временных пластов — сегодняшнего, прошлого и будущего — сливается в единый зрительный образ. Поэтичность, чувственная музыка, соединение мира предметного и чистой беспредметной — музыкальной красоты. Смысловые емкости его картин наполнены гармоническим единством человека и природы. Самопроизвольная волшебная сыпучая прелесть красочного вещества его полотен. Поэтическое, музыкальное, метафорическое искусство. Художник Борисов делает свое индивидуальное и неповторимое искусство. И в силу этого творчество Борисова — уникальное явление в современном мировом изобразительном искусстве. --- Живописные полотна и графические листы Сергея Борисова, появившиеся на выставках в середине 1980-х годов, сразу были отмечены как новое явление. Широкий кругозор, эрудиция, фантазия и мастерство соединения различных техник составили творческий потенциал художника. Сергей Борисов родился селе Русский Камешкир Пензенской области. Детские и школьные годы провел в деревушке Песчанка. По его словам, именно красота среднерусской природы и простой уклад крестьянской жизни заложили основы его эстетики и мировосприятия. По окончании Пензенского художественного училища художник перебрался в Волгоград. С 1985 года Борисов регулярный экспонент областных, зональных, всероссийских, международных и зарубежных выставок, лауреат и победитель различных творческих конкурсов. В 2012 и в 2016 годах награжден дипломами и серебряной медалью Творческого союза художников России «За вклад в отечественное изобразительное искусство». Работы Сер- гея Борисова хранятся в фондах многих отечественных музеев, например, в Майкопском филиале Музея культуры народов Востока, в Астраханской государственной Картинной Галерее, а также в частных собраниях. Творчество Борисова привлекает и держит зрителя прежде всего каким-то ощущением силы, мужества и неповторимости художника как личности. Одна из тем, волнующих автора, тема спорта, а точнее — футбола. Ведь футбол сегодня не просто спортивная игра, а своего рода социально-культурный феномен постиндустриальной цивилизации. Он обладает своей особой философией, максимально близкой базовым ценностям человеческого бытия. Пожалуй, не один вид спорта не может соперничать с футболом: не секрет, что футбольные звезды зачастую превосходят по популярности даже политиков. «Я очень люблю эту игру, — рассказывает Сергей Борисов, — хорошо ее знаю, все свое детство и юность сам играл и сегодня в курсе всего происходящего в этой увлекательной и яркой сфере. Однако мне всегда было обидно за футбол, в массе принимаемый за специфическую забаву — времяпровождение грубых и суровых мужчин. И мне всегда хотелось возразить на это, сказать, что — нет, футбол полон красоты и культуры!». И действительно, «футбольное» творчество Борисова скорее обращено к поэтике духа и эстетике тела, нежели к жесткой машинерии спорта. «Футбольные» полотна и зарисовки автора всегда сюжетны, но никогда не впадают в иллюстративность или в репродуцирование. Он создает новое, не выходя из границ спортивной темы, но внося в нее невиданные то фольклорные, то античные, а порой даже и совсем архаические вариации. Иногда они рождаются, что называется, «под рукой», как и положено мастеру. Но чаще всего предопределенность хода уже заложена в самом замысле. Каждая зарисовка или этюд Борисова могут восприниматься как законченное созвучие, совершенное в своей графиче ской или живописной интерпретации. Детали могут составить самостоятельный изобразительный ряд, ибо не только дают возможность постичь в полной мере ходы авторской техники, но и подтолкнуть зрителя к глубокому философскому раздумью. Если выстроить этот ряд, в нем будут превалировать условность, сжатость, лапидарность, напряженный ритм, чеканная собранность мысли. Вероятно, именно эти особенности творческого почерка и позволяют характеризовать Сергея Борисова как современного художника, чутко рефлектирующего на актуальные и важные вопросы настоящего. Однако актуальность и новизна стилистических приемов, профессиональное мастерство еще не могут дать повод для утверждения значимости созданных произведений. Работы Борисова поражают не только серьезностью и неординарностью пластической идеи, но и образной убедительностью. В пространстве его искусства футбол преодолевает ограниченные рамки спортивного зрелища, превращаясь в сакральное действо, особую мифологию художника. «Мне очень не хотелось решать спортивную тему, что называется, в лоб — через прямое изображение самой игры, — признается автор. — Мне хотелось подойти с какой-то новой и необычной стороны, связать футбол с искусством, историей, женщиной, то есть — с поэзией, интеллектом и красотой…». И действительно, в работах Борисова нельзя не отметить неизменное стремление к самосовершенствованию, работе интеллекта и развитию вкуса, к неустанному осмыслению виденного. Последнее, в свою очередь, порождает глубину творчества. И авторская эмоция, напоенная ею, обретает устойчивую, внушительную силу. Такое искусство не только живет своим временем, но остается в истории. А.С. Епишин, кандидат искусствоведения, член Союза художников России, член АИС (Ассоциация искусствоведов) --- Одной из главных проблем современного российского изобразительного искусства является подмена понятий, попытка внедрить так называемое «современное искусство», или Контемпорари, в качестве единственного современного искусства. Которое в системе искусствоведческой терминологии на самом деле является не искусством, а одним из направлений в большом современном и мировом и российском изобразительном искусстве. Являясь частью, при этом усиленно пытается выдать себя за целое. Действительное Современное искусство России на самом деле неизмеримо более широкое (и глубокое, и высокое) явление, чем Контемпорари. Оно неизмеримо более богатое по интеллекту. По количеству тем и жанров, по их интеллектуальному уровню, по количеству и качеству имеющегося в нем различного мировоз- зрения. Достижение действительной свободы действительного российского современного искусства сегодня — это, прежде всего, достижение свободы от тоталитаризма Контемпорари! К числу нормальных и естественных, во все времена уважаемых и необходимых интересов человека относится и интерес к своей Родине, попытки познать сей «предмет», выстроить в себе его образ. И это ни в коем случае не противоречит современным новейшим жизненным тенденциям. Да, мир сегодня стремится освободиться от государственных границ, к созданию общемирового интеграционного пространства. Но одно не исключает другого! А напротив, остро предполагает: национальные культуры, национальные культурные пространства — это богатство и достояние нашей большой планетарной цивилизации! Ее социокультурная наличность как раз и состоит из национальных пространств и культур! И в этом очевидном смысле бездумная интеграция как уничтожение национальных пространств и культур приведет и к уничтожению общепланетарной культуры. Состоящей из национальных культур… А потому мировая интеграция, очевидно, должна строиться как создание общемирового всеобщего интеграционного пространства с безусловным сохранением национальных пространств и культур! «Симфония березовой страны». Отметим новаторство художника в новом решении образа России! Автор смело конструирует образ из наиболее типических русских мотивов. Его задача — сделать таковое вот художественное обобщение и синтез. Создать музыкально-поэтический образ, собранный в том числе и как сказка (ну или сюрреализм). Картина в том числе еще и сценична и вполне может служить как эскиз декорации к опере, симфонии… «Дикое поле. На горизонте — Гардарьика!». Содержательная основа картины — известная культурологическая и религиозная парадигма: христианская Русь и языческих и всяких других верований «дикая Азия». Эта тема в большинстве своем традиционно подается как торжество цивилизации христианской как бы над отсутствием цивилизованности (в Азии). Над Дикой степью. На сегодня есть и другие версии: в частности, такие, в которой и сама Русь считается более азиатским конгломератом, нежели европейским. «Лиза Зорьку привела домой». Образ русской деревни, являющейся (или теперь уже являвшейся) основой русской жизни. Девочка Лиза совершает нечто очень важное в системе жизни деревенского русского человека — приводит с пастбищ кормилицу-корову домой. Корову зовут Зорька! Трудно придумать более поэтичное и многосмысловое имя. И это простое в сущности действо, без сомнения, есть священнодействие в системе русской жизни в прежних исторических временах. Можно сказать, что на этом держалась вся остальная русская жизнь. Как видим в картине, при этом священнодействии, в силу его, по-видимому, чрезвычайной важности, присутствуют члены Рода, расположившись волей художника в образе птицеобразных существ на близлежащих деревах. И таким образом и такое дерево в системе символических значений картины превращается из просто дерева в Древо, в Древо Рода. Выступает как звено цепочки от Предков к Потомкам, и таким образом время в картине суммируется и в результате трактуется и присутствует как Вечность. «Русский Север. Большая гармония». Содержательная часть этой картины происходит из большого и значимого явления в российской истории: ученики Сергия Радонежского пошли на Север и основали здесь свои монашеские крепости. Посреди этой дивной красоты Русского Севера… «Русский Север. Большая птица». Одна из самых загадочных картин художника. Почему вдруг пирамиды? Появились новые исторические знания о Русском Севере, о том, что ранее здесь были древние цивилизации. Которые в том числе строили здесь и пирамиды. И крылья большой птицы на небе знаменуют большие временные пласты, имеющие место быть в картине… Проект есть попытка автора увидеть самому и дать зрителю многоликий образ России в трактовке русским художником периода конца XX и начала XXI века. Образ обобщенно-легендарный, из преданий и существующей мифологии, с одной стороны. А с другой — образ авторский, чрезвычайно личностный и оригинальный. Россия — это большая или даже грандиозная тема. Каждое поколение российских художников должны коснуться этой темы, сделать попытку эту тему осмыслить, дать свое толкование, образ. И автор рад, что он в своем художническом долге перед собой и перед культурой исполнил это большое и важное дело. С. Борисов --- Художник Борисов Сергей Викторович родился в Пензенской области в селе Русский Камешкир. Свое детство он провел в деревушке Песчанка, созерцая красоту среднерусской природы, наблюдая и познавая уклад крестьянской жизни. Что впоследствии заложило в нем основы его художнической эстетики и мировосприятия. В 1983 г. Сергей Викторович закончил Пензенское художественное училище и переехал в город Волгоград. И, начиная с 1985 г., является действующим художником (график и живописец), принимает активное участие в выставках: областных, зональных, всероссийских, международных и зарубежных. В том числе в выставках Московского международного художественного салона. Является членом Творческого союза художников России и членом Союза журналистов России. В своем творчестве Сергей Викторович стремится быть актуальным художником, отражать нечто главное и важное в современной жизни. Часто решая эти содержательные задачи через альтернативное и противоположное. Нельзя не отметить богатство содержания, жанровое разнообразие, многообразие интеллектуальных интересов и проявлений в творчестве художника: философское искусство, историческая тема, тема женщины, тема человеческих типов и образов, русской национальной культуры и многие другие. Любовь художника к спорту и, в частности, к футболу стала основой его работы над темой футбола в творчестве. Повод был большой: первенство мира по футболу, проводившееся в России в 2018 году. Сам Сергей Викторович так говорит об этой теме: «Я очень люблю эту игру, хорошо ее знаю, все свое детство и юность сам в нее играл и сегодня вполне со знанием дела в курсе всего проис- ходящего в этой увлекательной и яркой сфере. И потому работать над темой мне было очень интересно и приятно». Тема футбола была решена в рамках нескольких проектов. И в живописи, и в графике. Художнику очень хотелось внести что-то новое и раскрыть тему футбола с необычной стороны. Хотелось избежать изображения темы в лоб, напрямую через сцены самой игры. Художнику очень хотелось сказать, что футбол полон красоты, интеллекта и культуры. И тогда он решил связать, породнить футбол и изобразительное искусство. Так родились графические серии: «Культурология футбола» (футбол в соединении с произведениями российского и мирового изобразительного искусства); «Футбол и народное искусство» (футбол в соединении с произведениями народного искусства); «Богини футбола» (женские образы с футбольным мячом); «Около футбола» (болельщики, деловые люди в связи с делами футбола, дети, играющие в футбол и т.д.); «Вестники футбола», (фантазийные и мифологические персонажи, стремительно мчащиеся по всему миру и извещающие народ о событиях футбольной жизни, о первенстве мира по футболу, в частности). Проект был выполнен в технике акварели. Всего было создано около 300 работ. Соединение футбола, большого мирового спортивного и социального феномена и эстетической культуры смотрится очень эффектно, на выставках всегда рождает очень живой зрительский отклик! Является значительным и новым словом в решении спортивной темы в российском и мировом изобразительном искусстве.