О художнике

Ульяна Шереметьева

Актуальная тенденция главенства идеи над формой давно лишила современную живопись выразительности рисунка и обаяния цвета. Сегодня эти неотъемлемые качества станковой ник, явление само по себе важное, хотя бы уже в силу своей редкости. В творчестве Ульяны Шереметьевой причудливым образом сплелись опыт, знания, принципы и мотивы, продиктованные временем и судьбой. Традиции русской реалистической школы, переосмысление пластического языка монументального и декоративно-прикладного искусства, жизнеутверждающая гуманистическая позиция и влюбленность в свое дело — сплав, из которого родилось ее искусство, многогранное по жанрам и техникам. Учеба в ленинградской Средней художественной школе им. Б. Иогансона, а затем в легендарном Строгановском училище (РГХПУ им. С.Г. Строганова), безусловно заложили основу для раскрытия творческого потенциала Ульяны, ее особой личной интонации, способной завораживать зрителя. Важное место в восприятии мира художницы занимает переживание природы — вибраций ее состояния, нюансов света, влажных теней, солнечных пятен, а также разнообразие форм и трепетность цвета. Неслучайно цветы и спелые плоды, его природные носители, стали главными персонажами большинства ее натюрмортов. Этот жанр диалога с натурой, как живой, так и рукотворной, надолго стал доминирующим в ее творчестве, побуждая к поиску и открытиям. Смелая трактовка пространственных отношений, фактурная работа мастихином, ритмика цветовых пятен и силуэтов неожиданно расширили интимный жанр натюрморта, привнеся в него монументальность. Однако при всей декоративной лаконичности композиций и добротности исполнения, Шереметьева несомненно является художником впечатлений с удивительным чувством видения натуры. Ведь свойственная ее работам эмоциональность, исходящая от цветовых аккордов и сочности колорита, чувственной лепки формы и подвижности пространства, создает у зрителя ощущение полноты жизни, передавая ему гамму чувств и настроений от романтически светлых и несколько грустных до порой бурных или загадочных, представляя сложный внутренний мир автора. В 1993 году Ульяна Шереметьева в силу жизненных обстоятельств перебралась из России в Германию, в город дворцов и парков — Потсдам. Новая жизнь началась для нее практически с нуля. И прошло несколько лет, прежде, чем появился ее первый натюрморт, написанный, как казалось художнице, просто для восстановления формы. Но, отдав этому жанру годы, находя точки соприкосновения между устоявшимся и рождающимся, соединяя декоративную чистоту цвета, привнесенную из детских впечатлений от солнечного Мариуполя, с тонкими колористическими сочетаниями и оттенками, Ульяна сумела обрести собственную грань выразительности. И по сей день художница предпочитает камерное пространство и доверительное высказывание, наполненное поэзией запечатленного момента и музыкой души. Изучение природных форм давно не самоцель для художника. Это путь развития, возможность объяснения в любви к жизни и благодарность Творцу. Всё ее творчество, ценное своей цельностью и последовательностью, — свидетельство служения красоте, ее божественному проявлению и традициям гуманизма. За годы творческого пути Ульяна Шереметьева стала участницей многочисленных выставок и арт-проектов, проходивших в городах России, Германии, стран Европы и Азии. Она лауреат и дипломант ряда международных конкурсов и фестивалей: Российская Премия Искусств, Талант России, Российская неделя искусств и других. Творчество художницы отмечено Золотой и Серебряной медалями Творческого Союза художников России, ее работы находятся в частных коллекциях стран Европы и в музеях Российской Федерации. Из 27 персональных выставок, одной из наиболее памятных для нее является большая юбилейная экспозиция в Берлине (2012 г.), состоявшаяся в Россий- ском Доме науки и культуры при поддержке Россотрудничества. Выставка под названием «Обыкновенное чудо» стала не только итогом двадцатипятилетия творчества художницы, но и гимном бытию, его вековым и поныне не меркнущим ценностям. Массив представленных работ убедительно доказал, что гармония и красота, созданные вдохновением и мастерством, не могут иссякнуть или наскучить. Лишь они сохраняют печать вечности. Многие авторы стремятся достигнуть высокого профессионального статуса, соответствуя запросам и чаяньям эпохи. В этом смысле, Ульяна Шереметьева — традиционалист. Она не гонится за сиюминутной актуальностью. Для нее важно, сохранив уважение и любовь к достижениям предыдущих поколений, перенять эстафету и привнести новое, порожденное собственным видением и чувствованием. Не удивительно, что полотна художницы нравятся и эстетствующим знатокам искусства, и неискушенной публике. Редкое явление, свидетельствующее о высокой степени художественного совершенства произведений. --- Шереметьева Ульяна Владимировна — живописец, график, поэт. Детские и школьные годы связаны с Мариуполем. Окончила Ленинградскую среднюю художественную школу им. Б.В. Иогансона, а затем МВХПУ, ныне Московскую государственную художественно-промышленную академию им. С.Г. Строганова. Член Творческого союза художников России, Евразийского художественного союза и Международного художественного фонда. Живёт и работает в Германии. Состояла в Союзе художников Земли Бранденбург (вышла) и в Содружестве русскоязычных литераторов Германии (распалось). Творчество художницы разнопланово по жанрам и техникам. Реалистическое в основе, оно отмечено поиском новых выразительных средств, мастерством исполнения, гуманистической позицией и глубиной чувств. Ульяна Шереметьева — участница многочисленных выставок и арт проектов, проходивших в городах России, Германии, Греции, Италии, Израиля, Индии, Китая и других стран. Также провела порядка тридцати персональных выставок (Германия и Россия). Победитель и призёр общероссийских и международных выставок-конкурсов современного искусства: Российская неделя искусств, Российская Премия искусств, Талант России, Арт-география, Арт-портрет, Арт-поэзия и других. Творческим союзом художников России награждена Золотой медалью «За вклад в Отечественную культуру» и Серебряной медалью «За вклад в Отечественное искусство». Работы находятся в собраниях художественных музеев России (г. Калуга, г. Волоколамск, г. Коломна), в Ратуше Потсдама, а также в частных коллекциях стран Европы. Принимала участие в работе экспертного совета масштабных конкурсов: Кубок России по художественному творчеству, Талантливая планета, Российская неделя искусств, Фестиваль абстракции и других. Работы представлены в многочисленных выставочных каталогах и в альбомах издательских проектов: «Искусство России», «Искусство сегодня», «Российское искусство» и «Аrs Longa». Статьи о творчестве опубликованы в российской и немецкой прессе. Как поэт имеет многочисленные публикации в онлайн и печатных изданиях России и стран русскоязычной диаспоры, автор трёх поэтических сборников, лауреат и дипломант ряда литературных конкурсов. Летопись военных лет бережно хранит имена героических женщин, служивших на передовой. Но большая их часть составляла тыловой фронт. Подменив собой тех, кто непосредственно сражался с врагом, они трудились во всех отраслях, внося свой вклад в общую Победу, мужественно перенося огромные трудности и беды военного времени. За всем этим стояла Любовь, как в широком смысле — к Родине, так и в более узком — человеческая. Письма, со словами любви и поддержки являлись для бойцов источником веры в себя, в будущее и, конечно, в победу, вдохновляя их на подвиги и помогая выживать им в сложнейших обстоятельствах. Знаменитая строчка К. Симонова: «Ожиданием своим ты спасла меня», могла бы стать эпиграфом почти всех состоявшихся возвращений с фронта. В конце 90-х мою бабушку навещали подруги. Воспоминания о войне, на годы которой пришлась их молодость, стали неотъемлемой частью этих встреч. Рассказы о пережитых событиях и редкие фотографии тех лет воссоздавали незабываемое прошлое. «Старые фотографии. Ольга Игнатьевна» — это не просто эхо войны, это гимн Любви, над которой не властны ни война, ни годы. Работа посвящается прекрасным и самоотверженным женщинам военных лет. --- Так называлась персональная выставка Ульяны Шереметьевой, прошедшая в Москве (2019), в Выставочном зале изобразительных искусств Творческого союза художников России «Лаврушинский 15», открывшая искушённому зрителю столицы самобытного художника, работающего в необычной манере. Необычна была и тема выставки, где каждая работа — созданный художником кадр, а вместе они составляют удивительную и красочную мозаику мира — бытия человека во времени и в пространстве. Ульяна Шереметьева — поэт, и этим почти всё сказано. Дело даже не в количестве публикаций и престижных наград. Ульяна родилась с поэзией в душе, живет и творит с поэзией в ладу и картины пишет, как истинный поэт — сборниками. В данной подборке представлены декоративные натюрморты — лучистые, как солнце юга, певучие, как сонеты и канцоны, объединённые одной техникой — темпера на бумаге и одной темой — Путешествия. Перед нами художник бесконечно далекий от рассчитанных стратегий самопиара, принципиально не желающий эпатировать зрителя. Живопись Шереметьевой — искусство эмоциональной, любознательной и доброй души, ведущей доверительный диалог со зрителем и неизменно передающей ему некую частицу света. Традиционная в своей основе, но обогащённая опытом эксперимента и поиска, она имеет свой образный строй, своеобразную манеру исполнения, что в итоге определяет индивидуальный почерк художницы, его узнаваемость. Впрочем, она сама великолепно сформулировала свои творческие задачи: «Как заставить ожить эти краски, вдруг из хаоса вызволив свет, не нарушив ни правды, ни сказки, отыскать в них несбыточный цвет» И сказку, и правду, и лучистый цвет Ульяна черпает в окружающем её мире и в сердце, а вот работает в своей маленькой мастерской в Потсдаме, куда переехала из Москвы в 1993 году. Детство и школьные годы Ульяны, прошли в основном в Мариуполе, на берегу Азовского моря. «Морские дети» особенные. Их всю жизнь манят дальние страны, яркие краски, свежий ветер. Натюрморты-путешествия, в отличие от путевых зарисовок, этюдов и, почти вытеснивших их теперь, фотографий — вещь необычная. О дальних странах повествуют нам не достоверные снимки, а предметы — свидетельства той или иной культурологической среды, созданные её носителями. Художница совершает свои путешествия мысленно, ибо предметы для неё — не мёртвая натура, а вполне живая, способная поделиться своими историями и тайнами. Жарким дыханием далёкой Африки веет от работы «Чёрная Богиня», манит загадочный Восток, представший сверкающей сказкой изысканных меднотелых ваз. А вот Испания: кажется — ещё мгновение — веер возьмёт одна рука, кастаньеты — другая, и в движениях отражённой зеркалом танцовщицы вспыхнет фламенко. Шереметьевой вполне достаточно пары старых ваз, чтобы ожил мир античной красоты, проступили на заднем плане фигуры в туниках и повязках с гроздьями винограда в руках, дохнуло синим ветром Пелопоннеса и тихонько запела арфа. В Мариуполе издавна жили греки. Ассоциации… «С чего вдруг? Нахлынуло детство — жара, раскаленный песок… и моря дурманит соседство, и солоно дышит в висок» Поэзия, воспоминания, звуки, цвет переплетаются в общем потоке творчества художницы. И всё же, такие «путешествия» были бы невозможны вне знаний, вне соприкосновения с куль- турным наследием других народов, с их традициями, обычаями и верованиями. Видимо поэтому Ульяну интересует не только визуальный аспект, но и глубинный, побудив к созданию работ религиозной направленности. Небольшая серия решена камерно, с присущим художнице умением вдохнуть в работы живые чувства. Разве не лукавой усмешке Бога противостоит держащая обеими руками яблоко Ева? Разве не погружает и сегодня Книга Книг в сложные раздумья? Разве не оставили на века свой след Мать и Сын, движимые любовью: Она — к Нему, Он — к людям? Пространство натюрмортов художницы строится цветовыми планами и лишено визуальной глубины. Цвета у неё очень звучные, как правило, контрастные. Активна роль контура, являющегося ведущим компонентом в композиционном построении работ. Ритм орнаментов, ритм расстановки предметов, ритм цветовых пятен сплетаются в сложную музыку пластического языка художницы. Лаконизм и немногословность композиций сочетаются с живостью уверенного письма, эмоциональной насыщенностью. Её натюрморты обладают самоценной декоративностью. Подобная система художественного языка ведет свою родословную от фовизма и экспрессионизма, и ещё глубже — от отцов-основателей современной станковой живописи: Ван Гога, Гогена, Сезанна, Матисса. Безо всякой оглядки на провозглашённый в современном искусстве нигилизм по отношению к бывшим ценностям, Ульяна Шереметьева нисколько не стесняется своей открытой любви к визуальной красоте мира, пристрастности к вещам, обладающим культурной памятью, уже прошедшим отбор искусства. Натюрморт в версии Ульяны Шереметьевой — жанр неисчерпаемый, поистине «не внемля критике суровой, он вечно тот же, вечно новый». Ульяна Шереметьева — выпускница Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова, чья история полна ярких страниц и хранит много выдающихся имён. За плечами художницы множество выставок, коллективных и персональных, различных фестивалей и конкурсов, встреч с почитателями художественного и поэтического дара. А между ними — постоянный труд влюблённого в своё дело человека, творца. Данная подборка работ представляет лишь малую часть созданного, но это яркое и запоминающееся собрание. А ещё — посыл художницы в будущее, верящей в наступление новой, светлой эры на нашей планете, в объединение стран и народов. Живущая ныне в Германии, она продолжает творить согласно своим чувствам и принципам, неразрывно связанных с культурным наследием России. Удачи Вам, художник и поэт, Ульяна Шереметьева!