О художнике

Ирина Петрова

Петрова Ирина пришла к живописи совершенно случайно, через куклы. Увлекалась их созданием: делала наброски, рисовала лица и любила из податливой глины вылеплять различные выражения лица и настроения. И однажды она решила нарисовать их мир, вкладывая в это совершенно недетский смысл. Люди-куклы заполнили первые картины, через них легче было передать свои мысли и страхи и одновременно спрятаться за ними, параллельно нарабатывая мастерство. К этому периоду относится картина «Имитация». Неожиданно для самой Ирины рисование увлекло её полностью, только теперь она писала свой мир. Живопись стала её страстью, необходимым выходом чувств, фантазии и жизненного опыта и своего рода медитацией, потому что, рисуя, она забывала обо всем, погружалась полностью в картину. Тема запутанных отношений между мужчиной и женщиной проходит сквозь творчество Ирины. Двое сидящие за столом, повторяют- ся в разные годы, в различных интерьерах: равнодушие, непонимание, гордость, жертвенность просматриваются в них. Почему мы не слышим друг друга? — как будто спрашивает она. Художница любит рисовать людей и показывать через них, что ее волнует и удивляет в жизни. Женщины в картинах Ирины удивительно красивые, чувственные и свободные. Много времени художница работает над лицами, стараясь достичь нужного выражения, особенно важны для нее глаза, которыми она старается сказать многое, как, например, в картине «Девушка в голубом». Тема поиска себя — вторая важная тема в ее творчестве. Глубокое погружение в мир йоги и восточной философии, поездка в Индию, наложили свой отпечаток на сюжеты её картин. Как не потерять себя и не поддаться соблазну примерить на себя чужую жизнь? Картина «Мудрость» говорит о тщетности суеты вокруг. Картины «Компромисс» и «Наши маски» — о потери себя, в угоду правилам общества и стандартам других людей, что делает жизнь неполной и часто несостоявшейся. Приглашение на участие в 2017 году в Международном салоне современного искусства Art Shopping, Carrousel du Louvre в Париже придало Ирине уверенности и добавило еще большее желание рисовать, искать свой стиль и пробовать новые формы. После этого начался испанский период. В поисках тепла и солнца Ирина подолгу жила в Испании, училась живописи у испанских художников и самое главное много рисовала. Свобода и страсть фламенко, энергия моря и гор, буйство красок природы повлияли на творчество этой самобытной художницы: картины её стали колоритнее, в них появилась свобода и смелость. Начались эксперименты с цветом, манерой и техникой письма, что прослеживается в картинах «Тантра» и «Три Настроения», где она использовала специальные дощечки, для смешивания красок прямо на холсте. Работа «Прирученный страх» — нарисована в форме алмаза, за цветными гранями прячется основной смысл картины, как будто художница напрямую не хочет говорить о том, что возможно тревожит ее. В картине «Пэчворк» — краски положены как лоскуты ткани, что придает картине ярмарочность, через которую иногда легче передать сложные смыслы. Для Ирины всегда на первом месте сюжет, картина должна вызывать определённые чувства, откликаться в сердце, иногда поднимать какую-то проблему, иногда просто радовать. Картины покоряют зрителя своей непосредственностью и положительной энергетикой, изобретательностью и чувством юмора, как, например, в картине «Дурочки», где девушка и кошка увлеклись онлайн отношениями, или в картине «Жизнь», в которой беременно всё — и девушка и деревья и горы и воздух. Самая интересная часть рисования для нее — подбирать цвета для картины, это больше похоже на эксперименты с красками. Ирина наносит несколько цветов и смотрит, как они сочетаются, смешиваются, меняют друг друга и картину в целом. Иногда убирает уже нанесенные краски и наносит другие, добиваюсь нужной контрастности и насыщенности. Она говорит, что использование ярких красок поднимает настроение, это настроение передается в картины и люди, которые смотрят их, чувствуют это, ощущают энергетику, и она верит, что их жизнь наполняется новыми оттенками. Свобода человека, свобода воли, это еще одна любимая тема Ирины, которая чувствуется в картине «С чистого листа», где девушка бросает все и уходит налегке в новую жизнь. Вообще художница любит рисовать дорогу, её герои идут навстречу новому, уходя от обыденности и рутины, как, например, в картине «Подсознание». Свет в глубине дороги, в которой не видно конца и яркие краски выдают в художнице оптимистку, любящую весь мир и обладающую большим любопытством познания. Картинами она пишет историю своей жизни, в них всё откровенно и честно, и они меняются вместе с ней, только можно догадываться, как ее творчество разовьется в будущем. Ирина начала рисовать поздно, детство провела в маленьком городе, долго жила на севере и затем переехала в Москву. Работала в индустрии красоты, преподавала йогу, воспитывала детей и даже не думала о живописи. В детстве любила рисовать, ходить по музеям, обожала Гогена, Матисса, так как цвета, которые они использовали, действовали на нее магически. И вдруг сама начала рисовать, и это оказалась не прихоть, не хобби, а погружение на долгие годы, несмотря на откровенное непонимание вокруг. Вся жизнь — это путь к себе, Ирина убеждена, что с возрастом накапливается опыт и знания, и у нас есть чем поделиться, и есть много возможностей для творчества. Очень много почитателей у Ирины, которые оценили её талант и непохожесть, часть картин находится в частных коллекциях в различных странах, и украшают жизнь многим людям.