О художнике

Осипов Владимир

Заслуженный художник Республики Коми. Владимир Осипов родился в 1952 году в Ленинграде. Окончил Московский полиграфический институт. Художник-график. Член правления Коми отделения Союза художников России. Художник Владимир Осипов начинал свою творческую деятельность как книжный график. Проработал в книжном издательстве Коми более 20 лет, оформил несколько сотен книг. Является лауреатом российских и международных конкурсов искусства книги. Долгая работа в графике, дисциплинирующая мышление и видение художника, пошла ему на пользу. Художник выбрал свой, присущий только ему, язык. Стремление показать разнообразие и разнообразность окружающего мира, использование максимальной контрастной гармонии, стремление точно и активно переработать форму - вот принципы его живописных работ. С картины «Полуночье» (2008-2009 годы) начинается серия «Лунные картины» этого художника. В этой работе нашло все компоненты ее целостной композиции. Только к работе, как всегда, поступила анонимная вставка, определяющая автора, в результате завершенной работы мы видим обессиленный образ автора. Образ лунного диска повторяет лик девушки. Дальнейшее продолжение серии получает в картине «Настя», написанной также в 2009 году. Основная тема композиции – это современная открытость и закрытость человека. Его руки фигуры как бы отталкивают зрителя, закрывая Настю о себе. То есть выражение лица, смущение, полуулыбка – предлагают свободное общение. То же противопоставление идет и в фонах картины. Если внизу мы видим пустую длинную стену, причем в повернутую, то наверху сцена переворачивается, превращаясь в картину перевернутого идеального города, причем написанного окнами. То есть стена через эти окна раскрывается в другие миры. Следует сказать, что красочность фона, но и символизирует колебания первобытной материи. Подобные драпировки часто присутствуют в графических работах автора и используются именно в подобных смыслах. Цветовая гамма произведения явно форсирована, но в целом введена в характерные для автора холодных тонах. Деформации линий не используются, если не брать во внимание в принципе невозможный ракурс и просвечивание главной фигуры, используемые для подчеркивания единства всех элементов изображения. Идея фрагментарности, множественности, получает новое выражение в рассыпании внешнего образа на составные части. водом для создания картины «Отражение. Саша» 2009 года явилось отражение лица девушки на запыленном автобусном стекле. Получилось два изображения в одной точке пространства, в одной точке времени. Нужно было только растворить плоскость стекла, растворить образ девушки в образе дома. Растворение, расслоение будут являться и в других работах автора. Наиболее заметной в этом направлении будет «Ночное зеркало» 2010 года. Внешним поводом для раздумий взята тема «художник – модель», но на самом, то в работе речь идет не столько о конкретной личности художника, сколько о познании мира, о противопоставлении «я – личность». Основу композиции составляет фигура из совмещенных графических автор. Не образа поверхуто разъезж, запыленное изображение заняло плоск как бы трансформируется в образе человека, происходящего вперед. Здесь в изображении лицо художника появляется без видимых знаков. Автор хочет сказать, что он видит как бы сам в свою сторону. Изображение насыщено пересказами из видений, полученных автора, многие из них носят характер иллюзии драматичность, серьезность изображения. Автор говорит, что не надо слишком серьезно относиться ко всему изображенному. Кстати, подобный ход, когда что внешним, шутейным прикрываются серьезные раздумья автора, художник использует довольно часто. Портретная серия продолжается в работах «Портрет литератора М.Л. Гершмана» и «Портрет художника Г.А. Дмитриева». В этих работах автор стремился показать наиболее характерные черты своих друзей, самую суть их личностей. В 2012 году художнику исполнится 60 лет, не ощущая этого солидного возраста, хочется пожелать ему хорошего здоровья для исполнения всех творческих замыслов.