О художнике

Захаров Роман

Роман Андреевич Захаров родился 18 ноября 1986 года в Вологде. В 2006 году окончил с отличием Профессиональное училище № 15 народных промыслов, где учился профессии «мастер народных художественных промыслов». В 2013 году с красным дипломом завершил обучение в Губернаторском колледже народных промыслов по специальности «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы», где с 2015 года и по настоящее время работает преподавателем. В 2020 году также с отличием окончил Череповецкий государственный университет по специальности «Дизайн». Лауреат и дипломант международных и всероссийских художественных профессиональных конкурсов и выставок. Победитель международных конкурсов в Италии, Люксембурге, Словении, Москве и Санкт-Петербурге. Автор более 60 персональных выставок в 30 городах Центральной России. Роман Захаров — член Союза дизайнеров России, Международного союза педагогов-художников, Творческого союза художников России и лауреат Государственной премии Вологодской области по образованию в 2019 и 2021 годах. Вологда — тот город, который художник часто воспевает в своих авторских работах. Вологодская область является осо- бым регионом России, сохранившим культурное наследие как в архитектуре, так и в прикладном искусстве. Серия работ Романа Андреевича о Вологодчине, выполненных в технике ручной росписи по шелку, не относится к традиционным народным промыслам Севера, так как батик родом с Востока, но, несмотря на это, северная архитектура очень гармонично смотрится на натуральном шелке, будь то величественные ансамбли Тотьмы с картушами либо тихие улочки и уголки старой Вологды. Среди работ есть легкие, нежные пейзажи туманного Ферапонтова, строгие и аристократичные особняки дореволюционной Вологды. «Красивое увидеть в некрасивом» и разглядеть прекрасное в простом — вот что вдохновляет автора в творческом поиске. Вологодский художник очень уважительно относится к традициям, он постоянно экспериментирует с сюжетами, жанрами и техниками. Например, соединяет такие, казалось бы, несовместимые вещи, как батик и кружево. Но, наверное, самый интересный результат его творчества — техника «кофе по шелку», которая была создана художником в 2009 году, где вместо специальных красителей использовался кофе. Несмотря на разнообразие тем и сюжетов (городской пейзаж, архитектура, природные мотивы, мистические и таинственные образы), в каждом произведении ощущается невероятно глубокий внутренний мир автора, его душа. А ещё преданность своим истокам. Более 300 кар- тин в авторской технике «кофе по шелку» посвящены этому древнему городу. На полотнах художника нельзя найти розы, лилии и другие садовые растения. Его вдохновляет незатейливая красота простых полевых цветов. Борщевик, крапива, чертополох на его картинах по-настоящему прекрасны. «Дуновение» — одна из множества работ, на которой удивительно поэтично изображена обыкновенная сорная трава — одуванчики. На полотне запечатлен тот миг, когда под дуновением ветра пушистые шарики разлетаются на тысячи семян. «Дуновение» пользуется большой популярностью, это настоящий бренд вологодского художника. Главная связующая нить всех его работ — любовь к родине. Благодаря своему неповторимому художественному взгляду и безупречному вкусу он создает удивительный мир, где каждый человек может найти что-то прекрасное.