О художнике

Ксения Давыдова

Получила 4-й номер 2021 года с опубликованной статьей о моем творчестве. Хочу выразить огромную благодарность всем, кто придумал и воплощает в жизнь данный проект! Меня привело в восторг все, начиная от стадии переговоров, заканчивая получением журнала, — внимание и терпение кураторов, верстка, само качество журнала! Данный проект — прекрасная возможность не только для людей искусства заявить о своем творчестве, но и познакомиться с новым в мире искусства всем, кто ценит прекрасное. Еще раз всем огромное спасибо за проделанный труд и великолепный результат! --- Давыдова Оксана Александровна, творческий псевдоним Ксения Давыдова. Художница, коллекционер, меценат, заслуженный деятель искусств России, почетный член международной академии современного искусства, член профессионального союза художников России, член международного художественного фонда. член союза деятелей культуры и искусства, член Евразийского художественного союза, член союза акварелистов России, член союза русских художников. Удостоена медали «За выдающийся вклад в культуру и искусство». Преподаватель в направлении нейроискусство и живопись (авторские методики). Уникальность методики заключается в том, что основным на занятии является не результат, а сам процесс — сосредоточенность не на правилах, а на чувствах и эмоциях, передаваемых на холст. Все мы — люди — от природы чувствующие и созидающие. Моя любимая фраза на занятиях: «Я вас ничему не учу, я вам помогаю вспомнить себя настоящих!» — Своей методикой Вы отвергаете правила живописи? — Ни в коем случае! Вернее будет сказать — смещаю акцент с правил на состояние. Конечно, мы изучаем на занятиях основы живописи, но в первую очередь мои занятия не о живописи, а о том, чтобы почувствовать себя настоящего через искусство: позволить себе свободу, позволить себе уникальность, позволить себе ошибаться. Допустим, живописец идеально выучил все правила: композицию, перспективу, колористику и т.п., и его произведения получаются технически безупречны. Но если он, создавая картину, размышляет о проблемах, злится, обижается, как Вы думаете, что он транслирует в своем произведении? Если сам путь не приносит радости, чувства наслаждения и свободы самовыражения, разве результат может радовать на сто процентов? И я сейчас говорю не только о живописи. Когда человек находится в гармонии с самим собой, он сам начинает созидать прекрасные вещи и не только в искусстве, но и в своей жизни, меняя свое отношение к ней, больше прислушиваясь к себе, начинает ярче воспринимать всю красоту этого мира! После обучения не все продолжают заниматься живописью, некоторые находят свое предназначение и успешно реализуются в других сферах, но уже не из состояния «Надо», а из состояния «Это мое! Это мне по душе!». Это удивительное преображение! — Получается, что создавать произведения искусства отталкиваясь только от знания основ живописи и рисунка неправильно? — Здесь нет «правильно» и «не правильно» — это разное творчество, разное во всем — и в процессе созидания и по восприятию. Лично я считаю, что художники делятся только на два вида: одни пишут то, что видят, другие то, что чувствуют. Понимаете разницу? У одних фокус внимания на том, как принято делать, а у других на своей уникальности. Всё зависит от того, какие цели Вы перед собой ставите. Одни хотят научиться максимально точно передавать красоту природы, другим по душе бунт на холсте, для третьих имеет значение вибрационный фон произведения. Я даже знаю художника, который считает, что для того, чтобы творить — необходимо страдать, и он выискивает себе везде страдания и творит. И эти картины тоже с кем-то созвучны. Думаю, что в данном случае созидателю необходимо ответить себе на вопросы: «Что я привношу в этот мир своим творчеством? Для чего я это делаю?», а созерцающему и приобретающему произведения искусства: «Чем я себя окружаю и напитываю? Что я хочу привлечь в свою жизнь?». Каждому свое. — Ксения Александровна, проводите ли Вы занятия группами или только индивидуально? И как проходят занятия? — Для получения наилучшего результата я рекомендую индивидуальные занятия. Во-первых, в процессе затрагивается много личных тем, которые человек хотел бы проработать, во-вторых, это все-таки погружение в себя, поэтому необходимо минимализировать отвлекающие и стесняющие факторы. Занятия начинаются с небольшой энергетической и дыхательной практики, далее — это живопись или рисунок, всё за- висит от того, что именно человек хочет получить от этих занятий, — в любом случае всё индивидуально. Коллективные занятия я провожу, но очень редко, в основном в рамках каких-либо выставок. На таких мастер-классах мы делаем небольшую практику, направленную на общую гармонизацию психоэмоционального состояния и созидаем свои творения. Но в отличии от многих подобных мероприятий мы не творим по шаблону, а каждый уходит со своей индивидуальной картиной несмотря на то, что вместе собираются дети и взрослые, профессиональные художники и те, кто совершенно не владеет навыками живописи. Люди уходят с мастер-классов не просто вдохновленные, а окрыленные! Многие сразу идут в магазин, покупают себе краски и кисти, а потом делятся со мной своим творчеством. Эти эмоции бесценны! В такие моменты я понимаю, что действительно занимаюсь своим делом, которое меня наполняет и мотивирует развиваться в этом направлении! — Как направление нейроискусство сказывается на Вашем творчестве? — Вопрос, который я слышу чаще всего: «А это точно один автор?». Кто-то называет это разноплановым творчеством, кто-то считает, что это поиск собственного стиля, но я могу сказать точно — это чувство, отраженное на холсте. Это могут быть пейзажи, портреты, интерьерные панно и даже конфессиональное искусство, но каждая картина — это мое состояние в данный момент. Пишу я очень быстро, чтобы успеть зафиксировать это состояние, позволяю себе технические погрешности и совершенно не стремлюсь, как общепринято, прийти к единому стилю — для меня скучна эта «одинаковость», хотя творчество многих художников, пишущих в «своем стиле», нравится. В общем, это опять не о живописи, это — о моем личном мировоззрении, о позволении себе быть собой, а другим быть другими. Результат мне нравится! --- Давыдова Оксана, творческий псевдоним Ксения Давыдова (КД), является Почетным гражданином России, Заслуженным деятелем искусств России. О. Давыдова основатель и преподаватель благотворительной арт-студии «Вселенная КД» (авторские методики нейроискусство и живопись). Ее ученики победители и лауреаты международных конкурсов. Кроме того, О. Давыдова получила статусы Почетного члена Международной академии современных искусств, Профессионального союза художников России, Союза деятелей культуры и искусства, Евразийского художественного союза, Союза акварелистов России. А также стала резидентом международного журнала «Русская галерея — ХХl век», и получила диплом «За личный вклад в развитие национальных культурно-просветительских проектов международного журнала “Русская галерея — ХХl век”». Удостоена медалей «За выдающийся вклад в культуру и искусство», а также медалей: «Денис Фонвизин 280», «Виктор Астафьев 100», «Борис Слуцкий 105», «Булат Окуджава 100», «Юлия Друнина 100», «Александр Пушкин 225». Выступает членом экспертных комиссий/жюри международных конкурсов. Имеет благодарности от МосГорДумы: «За бескорыстное творческое служение и плодотворное участие в жизни Москвы и страны» и «За личный вклад в реализацию социально значимых инициатив и активную гражданскую позицию». Регулярно принимает участие в благотворительных мероприятиях и выставках — продажах. Участник более 150 международных и российских выставок и конкурсов в 18 странах мира. Многократный лауреат, обладатель гран-при, победитель и призер международных конкурсов. У художницы состоялись шесть персональных выставок, в том числе в Новой Третьяковке и московском Гостином дворе Статьи о творчестве художницы и ее картины опубликованы во многих журналах об искусстве и международных каталогах. Картины художницы входят в собрания: музея современного искусства «АртМуза», музея любви Pink rabbit и журнала «Русская галерея — ХХl век». Более 650 картин художницы находятся в частных и корпоративных собраниях в России и за рубежом. Картина «Вечная память, принесшим Победу» — она о том, что тяжело передать словами, она о миллионах рук, пропитаных копотью войны и горечью утрат, но принесших Великую Победу, она о том, что, спустя 80 лет, мы отмечаем праздник Великой победы не только с гордостью и радостью, но и с огромной скорбью в сердцах. Помним... Помним о подвиге людей, подаривших нам мирное небо, помним о том какой ценой досталась эта победа! И память эта вечна, как вечный огонь, который горит не только на постаменте, но и в каждом сердце, передавая эту память из поколения в поколение.