О художнике

Врублевский Сергей

Сергей Врублевский родился в 1959 году в поселке Сорск Красноярского края. Окончил Красноярское художественное училище им. В.И. Сурикова. С 1996 года член Союза художников России. Работы находятся в красноярском художественном музее им. В.И. Сурикова, в Вышневолоцком государственном музее, в музейно-выставочных центрах Канска, Ачинска, Железногорска, Зеленогорска, во Франции, в Германии, Испании, Японии, Италии, Англии, Польше, Китае, Канаде, Америке. Чтобы определить значение и место пейзажной живописи художника Сергея Врублевского, необходимо очень хорошо представить все мировое художественное развитие и место русской живописи в нем. Русский пейзаж – это больше чем картинка с натуры. Русский пейзаж – это способ и система выражения ценностей русского духа. Через образы природы мы выражаем чувства, эмоции и пере- жизни. За образами природы мы способны считывать нечто более важное, обладающее особым сакральным смыслом. Русский пейзаж – это сакральный образ человека. Свет – это проявление божественного благосло. В каждом отблеске и отражении русская душа ощущает присутствие божественного начала. Кремль – отражение града божьего на земле. Человек светится от счастья – соответственно, переживает божественную благодать. Звеньевое отражение облаков в озере – это образ глубоко сакральный, мистический, который отражает особое мировосприятие и раскрывает образ русской души. Русское созерцание макрокосмично. Человек растворяется в макрокосме, сливается с божественной сущностью. Поэтому русский человек с радостью предается созерцанию. Европейцу трудно это понять. Их культура выражена через действие. Наша – через «вживание». Но физическое «вживание» означает особое внутреннее движение. Это трудно поддается видимому анализу. Это можно только почувствовать. Увидеть «внутренним взором». На первой выставке в Москве Сергей Врублевский на первый взгляд представил традиционные пейзажи, однако на задний план выдвинул архитектурные элементы, а архитектура в пейзаже. Посредством такого решения удачно раскрывается идея «всеведения». Совсем другой поэтичностью обладает произведение «Измайлово, январь». Архитектура становится частью натуры. Тонкие цветовые нюансы белого. Формат холста, близкий к квадрату, чередующиеся ритмы статичных форм — вот выразительные средства для передачи настроений, чего-то вечного и вневременного. Этот способ художественного обобщения, позволяющий подняться над обыденностью и «литературщиной», позволяет достичь высокого художественного эффекта. Главным героем в пейзаже «Облака, утро» становится отражение и насыщенность светом. Рассматривая эволюцию художественно-выразительных средств, мы видим, как художник в ранних своих произведениях сосредоточен на разработке цветовой палитры, на передаче тончайших нюансов. К его ранним работам были применены эпитеты колориста, мастера полутонов. Теперь художник пришел к обобщению образно-эмоционального портрета природы. Для данного этапа творчества Врублевского свойственны горизонтальные форматы холста. Композиция начинает строиться чаще по горизонтали. Появляется большая концентрация на главном, большое обобщенность образа. Второстепенные элементы занимают уже периферийное место. В технике письма используются мягкая кисть, щетина, торцовка, мастихин и даже палец с тряпкой. Сохранено основное кредо художника – высшее мастерство в живописи – в нюансах и полутонов. Чем утонченнее, тем выше уровень живописи. Живописная система Врублевского построена на тонких цветовых отношениях, на удивительно деликатных цветовых нюансах. Его произведения адресованы созерцающему зрителю, воспринимающему широкую колористическую палитру и находящему в этом особое эстетическое удовольствие.