О художнике

Дмитрий Коротовских

Дмитрий Юрьевич Коротовских родился в Свердловской области в 1987 году. Поскольку его отец был военным, они семьей переехали в Севастополь, где прожили 10 лет, но по сложившимся семейным обстоятельствам вернулись на Урал. В юном возрасте Дмитрий увлекся абстракцией и поэзией. Но в 2012 году он полностью погрузился в мир стихосложения, позабыв о живописи. А уже в 2017 году вышла в свет авторская книга стихотворений «Черным по белому». «Я никогда не пишу картины без накопившегося, взрывного вдохновения. Было время, когда я не прикасался к краскам и холсту несколько лет. Просто не было ни малейшего желания. Я даже возненавидел живопись за то, что все мои видения на тот момент куда-то эмигрировали», — говорит Дмитрий. Неожиданно для себя самого в декабре 2020 года Коротовских вновь занялся живописью. Весь 2021 год он посвятил абстракционизму, написав 50 работ, стал участником международной выставки «Свет и Тень» в Екатеринбурге. Художник преимущественно работает масляными красками на холстах, но и акрил ему не чужд. И вот что он говорит: «Пожалуй, масло лучший напиток для холстов. Оно подобно красному полусладкому, которое нежно обволакивает стенки желудка, придавая мыслям невообразимые ощущения и тона. Акрил, в свою очередь, более похож на водку. Резок. Быстрее попадает в кровь и способен дольше держать цвета, даже при высыхании. Так же как и алкоголь, эти краски нельзя смешивать. И тут действует обратный принцип. Сначала акрил, потом масло! В этом случае масло — это водка, а акрил — вино. Гуашь и акварель мы сюда вообще не берем, ибо это баловство вроде пива и всяких джин-тоников». Гастролируя по закоулкам своего разума, художник выдергивает цветные моменты, а позже разбрасывает их на холстах, так появились работы серии «Тайны грез». Если мы посмотрим на картину «Тайны грез: осколки прошлого», то увидим совершенно разную цветовую палитру. Каждый осколок — это радость или боль, грусть или умиротворение. Картина «Спаситель» переворачивает традиционное видение того, о чем, собственно, говорит название. Простота и гармоничность данного произведения — одна из составляющих задумок автора, но главным все же остается воображение, без которого понять смысл изображенного довольно непросто. «Порой то, что нам кажется реальностью, не всегда является реальным, разумным и целесообразным. В этом мире не су- ществует черного и белого, ибо это всего лишь слова, которые формируют мироощущение. Все то, что мы видим, возможно, является плодом всеобщего воображения, так как еще с пеленок нам навязывали те или иные правила, по которым сладкое — это сладкое, красное — это красное, а квадратное — это квадратное и т.д. Еще с детства нам не предоставили возможности выбора, ограничив сознание выдуманными шаблонами, задушив в нас творца со своим видением, возможно, нереальной, но все же реальности. И все то, что мы сегодня созерцаем, на самом деле может оказаться иным либо не оказаться вовсе», — так художник объясняет свою работу «Тайны грез: матрица сознания». Одной из задумок в работах Коротовских является то, что живопись — это не всегда традиционность, а намного больше. Это игра воображения и повод разобраться со своим мироощущением. Художник своими работами провоцирует зрителя, играя тенями, которых может и не быть вовсе. Ровные, как под копирку, линии не свойственны работам Дмитрия, каждый написанный им участок на холсте — это работа на адреналине, который свойственен, только когда обожаешь свое дело. Он провоцирует зрителя закричать: «Такого быть не должно!» или «Это неправильно!» — но что мы, маленькие дети вселенной, знаем о том, что и как должно быть и что вообще правильно с точки зрения каждого из нас, не говоря уже о вселенной? Простота интуитивно-абстрактной живописи — главный конек Коротовских. О картине «В долгом пути» абстракционист говорит: «Начало любого путешествия на автомобиле сначала кажется интересным и захватывающим, но уже на вторые сутки каждый новый километр кажется одинаковым и сумасшедшим. И уже хочется как можно быстрее приехать в назначенное место, лишь бы не видеть эти дороги, скорость да телеграфные столбы...» Работа под названием «Казуистика любви» объясняется автором так: «Хочу услышать мнение каждого, кто что увидел, это некий психологический тест. В данной работе я попытался отобразить всю суть любовных отношений. Мужчина склоняет голову перед женщиной. Ведь все, что мы делаем в этом мире, мы делаем под влиянием женских чар. Простота, немного замысловатости и чувственности, а что еще нужно?» На сегодняшний день художник проживает в промышленном городе Нижнем Тагиле. Живя там, он созидает свои работы и мечтает, что когда-нибудь вернется на постоянное место жительства в город детства, в светлый город Севастополь. «Вспоминаю 90-е... ободранные колени... замызганная тетрадка-дневник в руках дворовой девчонки... она подбегает с большущими глазами и просит сделать какую-то запись... а где-то за школьной партой происходил обмен шариковых ручек... телевизионный пульт, обмотанный целлофановым пакетом... крутящаяся кассета на карандаше... 5 копеек за отмытую пивную бутылку... и все счастливы! Может, потому, что это было детство?.. Странно, детство из меня вроде бы не вышло, а моменты счастья уже не кажутся такими уж радостными...» — говорит Дмитрий.