О художнике

Игорь Сердюков и Наталья Очкурова

Жизнь прекрасна и удивительна во всех своих проявлениях. Но мы в череде будней и собственных забот часто забываем об этом. Именно поэтому художник должен выходить на сцену, чтобы образным языком творчества привлечь внимание общества к окружающему миру. Наш Арт-Тандем сложился в 2011 году, когда мы познакомились в процессе создания одного из масштабных проектов. Решая творческие и технические задачи воплощения в жизнь замысла, мы обнаружили, что наши взгляды на изобразительное искусство во многом совпадают. Порой одному стоило начать излагать свою идею новой задумки, как второй, понимая с полуслова, заканчивал предложение. С годами сотрудничества взаимопонимание только усиливалось. Стремление к постоянному поиску и воплощению в жизнь чего-то нового привело к желанию попробовать себя в разных техниках, стилях и жанрах. Мозаика, рельеф, графика, ДПИ, Флюид Арт, масляная живопись. Но, в конечном счете, последняя и стала основным направлением нашего творчества. В простых мотивах найти глубокую, звонкую лирику. Или, пойти от обратного, выразив простые переживания в сложной, живописной форме. Главная задача не только с помощью живописных приемов изобразить на холсте то, что волнует нас, но и получить отклик тех же эмоций и чувств от ценителей и любителей живописи. В мастерской звучит музыка, вдохновляя на создание целых циклов работ. Портреты любимых музыкантов. Пиццикато — техника игры руками на контрабасе, приводит к воплощению в жизнь одноименной работы. От слов песни «Умки и Броневичка» на холсте с обычной белой лилией появляется изюминка — легкокрылая стрекоза и трудолюбивый муравей. Кстати, с этой работой произошел особый случай, давший неожиданную оценку зрителей. На первой же выставке одна из экскурсий проводилась для коррекционной группы по зрению из детского сада. Дети с энтузиазмом взялись искать героев сюжета. Организаторы даже были не на шутку обеспокоены за сохранность картины. Но потом отметили большую пользу подобных произведений для детей. А как обойти стороной красоту родной природы? Ведь, она так хрупка и переменчива. Например, могучее дерево, под которым столько десятилетий искали вдохновение художники, давно смыто разливом Кубани. Но оно всё так же величественно простирает свою крону на полотне картины «В поисках вдохновения». В наш век фотографии в пейзаже становится главным не реализм и прорисовка деталей, а состояние и настроение, переданное художником. Цельный, но узнаваемый образ места и происходящее в данный момент событие. Круги на воде, от брошенного камня, таяние льда на речной протоке, льющаяся песнь невидимой в зарослях камышовки... Совсем другое дело — тематические полотна. Здесь необходимо передать дух своего времени, отношение, через призму современности, к былым или настоящим событиям. Сама концепция искусства может быть абсолютно разной, но она всегда должна быть интересной и востребованной обществом. В заключение хочется упомянуть ещё об одной удивительной истории. В 2018 году нами были переданы авторские мозаичные часы в г. Грозный, так как Наталья родом оттуда. Мы их закончили, назвали «Сквозь века» и упаковали, чтобы при случае лично отвезти в Национальный музей Чеченской Республики. Представитель музея, открыв упаковку, был поражен тем, что его и наши часы показывали одно и то же время. Оставалось только вставить батарейку. Это не могло быть случайностью. Как не случайно и всё наше творчество.