О художнике

Даугавиете Мара

Мара Даугавиете родилась в 1955 году в Москве. В 1978 году окончила факультет книжной графики Московского полиграфического института. Живописец. Член Московского союза художников с 1984 года. Участница многих выставок в России и за рубежом. Произведения находятся в музеях СНГ и в частных коллекциях семи европейских стран. Живопись Мары Даугавиете известна посетителям московских выставок с конца 70-х годов. Она, без сомнения, таит в себе открытия и удовольствия не только как образец стиля, но и как собрание идей, как целостное художественное явление. Мара Даугавиете находится в самом расцвете творческой активно- сти. Созданное ею к настоящему времени столь велико, богато и разнообразно, что не может быть охвачено одним взглядом. Ряд тем и сюжетов найдены и сформулированы Марой уже в ранний период творчества, в конце 70-х – начале 80-х. В центре воссозданного ей мира находится художник, вступающий в активные отношения с окружающим. Ряд холстов, названных «Поклонение художнику» и «Несение даров», развивает мысль об особом положении художника в мире. Обычно такая композиция представляет собой шествие группы людей, несущих в руках, на плечах и головах разнообразные дары – предметы, тем или иным образом необходимые главному герою в его «делании», – изящные подрамники, цветы, блюда с фруктами, сосуды, по всей видимости, наполненные вином. Процессия изображается в тот момент, когда она непосредственно приблизилась и почти окружает живописца, погруженного в работу, или приветствующего пришедших каким-либо жестом. В образе художника без труда угадываются черты самой Мары, а действие совершается на фоне южной природы с характерным силуэтным рисунком линий, вблизи гор, под небом, в котором во всей красе развернуты торжественные громады облаков. Облака входят в работы художника как особая тема, как alter ego душевных движений персонажей, но, прежде всего, как выражение собственного, авторского восприятия изображаемых событий. Мара потрясающий пейзажист. Многие ее пейзажи представляют собой своеобразную визуальную формулу того или иного природного ландшафта. Они необычайно эффектны, а их красота связана со способностью художника выявить структурные особенности места. Из пейзажа изгоняется все второстепенное, излишне дробное, внимание сосредоточено на основных отношениях масс, объемов; цветовые контрасты получают решающее значение. Обобщенность создает впечатление быстроты и уверенности письма, и это становится еще одним эстетическим эффектом, придающим пейзажам и другим произведениям художника впечатление ясности и законченности. Внутренняя «событийность» является отличительной чертой многих работ Мары. Пейзаж, явления природы, увиденные художником, зачастую настолько полны содержанием, внутренней динамикой, собственной природной жизнью, что способны остаться без человека, не нуждаются в нем… Наедине с природой душа впервые узнает о своем величии. Она причастна творению, частица бесконечных пространств, способная постигнуть красоту замысла. В пейзаже, да и в сложных многофигурных композициях сохраняется острое впечатление присутствия, ощущение того, что картина написана с натуры. Но в то же время является ясное понимание того, что художник распорядился по-своему, «освободился» от всего косного, что мешает выражению его идей. Тема семейных отношений, домашнего круга («семейных игр», как называет это художник) широко и внятно представлены в творчестве Мары. Человек и мир предстают в ее картинах в ренессансном обличии, в них действует величавая риторика грандиозной драматической постановки, которая называется человеческой жизнью. Художник смотрит на мир сквозь призму классического европейского искусства, прежде всего живописи, справедливо полагая, что не следует отказываться от великого наследия предшественников. Чтобы стать последователем великих, следует признать себя учеником, попытаться вникнуть в их уже не очень понятную речь. Тогда протянутся нити родства, случится невозможное: настоящее будет оплодотворено тайными знаниями древних. Вот эта смелость и простота, с которой Мара вступает в диалог с прошлым европейского искусства, особенно привлекательны в ее творчестве. Вслед за старыми мастерами она явственно предлагает мыслить человека частью Вселенной, персонажем, которому отведена, быть может, небольшая, но значительная роль в театре дней, на подмостках жизни; смиренно осознавать, что пьеса написана не нами, но должно не уклоняться от участия в представлении, а участвовать, приложить все силы, чтобы время, отпущенное нам, не прошло напрасно. --- Родилась в 1955 году в Москве. В 1978 году окончила художественное отделение Московского полиграфического института. Живописец. Член Московского союза художников с 1984 года. Участница многих выставок в России и за рубежом. Произведения находятся в музеях СНГ, в частных коллекциях семи европейских стран. Живопись Мары Даугавиете, без сомнения, таит в себе открытия и удовольствия не только как образец стиля, но и как собрание идей, как целостное художественное явление. Человек и мир предстают в картинах Мары в ренессансном обличии, в них действует величавая риторика грандиозной драматической постановки, которая называется человеческой жизнью. Художник смотрит на мир сквозь призму классического европейского искусства, прежде всего живописи, справедливо полагая, что не следует отказываться от великого наследия предшественников. Живет и работает в городе Москве.