О художнике

Данил Андреев

«В процессе создания работы для меня важен эксперимент с непредсказуемым результатом, обычно я работаю спонтанно, меня радует, когда образы рождаются как будто сами по себе», — так коротко описывает свой творческий процесс Данил Андреев, молодой художник из Санкт-Петербурга. Данил родился в Ленинграде в 1990 году, учился в СХШ, в 2016 году окончил Академию художеств. Творчество Данила Андреева отличает разнообразие тем и подходов, художник постоянно ищет новое и не ограничивает себя одной техникой, включая в поле своего творчества различные медиумы (живопись, эстамп, компьютерная графика). Возможно, творческий метод Данила еще много раз изменится, но уже сейчас можно видеть зрелость его подхода к работе с формой. Поиск и эксперимент, сосредоточение на процессе — вот, пожалуй, основные приоритеты в творчестве Данила, художник стремится к потоку спонтанно возникающих образов, с одной стороны, а с другой стороны — строго анализирует полученный результат, постепенно формируя серии работ со схожими мотивами. Первой крупной серией в творчестве Данила Андреева стала серия живописных работ под названием «Ботанический сад», навеянная видами оранжерей Ботанического сада имени Петра Великого в Санкт-Петербурге. Серию завершила одноименная картина, созданная в качестве дипломной работы в Академии художеств. Картина «Ботанический сад» получила похвалу совета института и премию от Санкт-Петербургского союза художников. Автор попытался зашифровать в ней квинтэссенцию своего знания и мастерства на тот момент: композиция квадратного холста закручивается спиралью вокруг огромной агавы, на фоне пышной растительности видны загадочные фигуры, будто прорастающие сквозь массу растений. Сад покрывает гигантский прозрачный купол, наталкивающий на мысль о некой капсуле, в которую заключен этот островок безмятежной жизни, — так проявляются размышления художника на тему отношений природы и человечества, их легендарного прошлого в образе земного рая и фантастического будущего в образе космического ковчега, несущего жизнь. Размышление о двойственности бытия, проявляющейся в таких понятиях, как свет и тьма, жизнь и смерть, время и пространство, отразилось в серии пейзажей. Многослойность — еще одна характерная черта работ Данила Андреева, проявляется как в манере наложения краски, когда один слой перекрывает другой с целью достижения нужной вибрации цвета, так и в стремлении найти многомерный смысл в рабо- тах, что проявляется в стремлении подвести метафизическое основание под изображаемую реальность. Медитативное повторение одного и того же мотива с целью довести геометрию холста до совершенства, сложные пере- плетения колорита, заключенные в структуру грубых и пастоз- ных мазков, создают образ города, существующего как будто во сне, магического, безлюдного зазеркалья. В последних работах Данила Андреева все более явным становится элемент повторения, сам художник объясняет это частью своего творческого метода: «Непредсказуемость, нало- женная на повторение, дает стабильный результат». Серия работ «Чаша» демонстрирует этот подход: спон- танные текстуры находят опору в устойчивой форме. Здесь можно опять вспомнить о многослойности смыслов, которую дает восприятие чаши как символа, встречающегося во мно- гих культурах и обозначающего такие понятия, как сердце или судьба в аспекте пустоты или наполненности, художник транс- формирует эти идеи в форму и ее наполнение цветом. О цвете в работах Данила Андреева стоит сказать отдельно: цвет для него имеет особое эмоциональное значение, художник делает каждое цветовое пятно неслучайным и необходимым, в этом можно увидеть влияние модернизма: парижская школа, Новеченто, русский авангард — вот тот фундамент, на котором автор, избегая прямых подражаний, создает свой стиль. Художник еще очень молод и находится в поиске своего неповторимого художественного языка. Ждут своей очереди новые серии живописных и графических работ. В мастерской Данила Андреева кипит работа.