О художнике

Михаил Селищев

Михаил Селищев — художник, успешно работающий в различных техниках и сочетающий в своем творчестве самые разнообразные материалы: дерево, эмаль, стекло, камень. Однако можно с уверенностью сказать, что с начала профессиональной деятельности он посвятил себя художественной эмали. Эмальерное дело — сложное ремесло и вместе с тем тонкое искусство, на алтарь которого автор приносит свой труд, требующий полного напряжения как духовных, так и физических сил. Михаил родился в городе Ливны Орловской области. Получил блестящее художественное образование: сперва легендарная МСХШ при МГХИ им. В.И. Сурикова, затем учеба на театральном отделении МХУ памяти 1905 года и, наконец, мастерская монументальной живописи профессора К.А. Тутеволь в МГХИ им. В.И. Сурикова. Дипломный проект Селищева представлял собой серию витражей, предназначенных для станции «Дружба народов» Киевского метрополитена. К сожалению, он так и не был реализован. По словам самого автора, защита диплома как раз пришлась на период распада СССР, когда и сама дружба во многом переросла во вражду. Однако молодой художник получил значительный опыт в работе со стеклом и базовые навыки в области витражного дела. Последовавшие затем три года практики в художественном фон- де Комсомольска-на-Амуре закрепили и расширили эти знания. А стажировка в Литве, в цехах Вильнюсского художественного комбината позволила познакомиться с росписью по стеклу и классической техникой витража в свинцовой протяжке. В Вильнюсе Михаил также приобрел специальную печь для обжига стекла, идеально подходящую для работы с эмалью. Далее пошли пробы, эксперименты и обмен опытом. Михаил оказался на творческом перепутье: тонкое стекловидное покрытие по металлу, получаемое высокотемпературной обработкой позволяло создавать как миниатюрные ювелирные украшения, так и масштабные монументальные панно. Однако, не выбрав ни того, ни другого, Селищев решил пойти своим путем. Первым шагом стала поездка в старинный русский город Ростов Великий, традиционно считавшийся центром эмальерного дела в России. Михаил приобрел дом на самом берегу озера Неро, в центре города, где и основал свой собственный частный Дом творчества «Хорс», названный так в честь восточнославянского бога Солнца и покровителя искусств Хорса. Спустя некоторое время, «Хорс» снискал статус уникальной творческой лаборатории и культурного центра, где и по сей день регулярно проходят международные выставки, мастер-классы и симпозиумы эмальеров. Сегодня на счету мастера немало международных и персональных выставок в Москве, Санкт-Петербурге, Киеве, Вене, Париже, Дели, Лиме, Осло, Хельсинки, Тбилиси и других городах. Его произведения вошли в состав коллекций музеев по всему миру и украсили многие частные интерьеры. Михаил Селищев обладатель множества профессиональных наград. Так, в 2005 и 2007 годах он стал дипломантом IV и V Международных бьеннале «Мир эмали» в Салоу, Испания; в 2012 году получил Первую премию в номинации «Декоративно-прикладное искусство» на международном конкурсе «Либр-Арт» в Бельгии; в 2014 году стал главным призером Международного фестиваля «Чемадок» в Несвади, Словакия; в 2015 году получил первую премию Осеннего салона в Париже. А в 2016 году Михаил был награжден Серебряной медалью Российской академии художеств. Как уже говорилось выше, эмальерная техника впитала в себя различные, как монументальные, так и ювелирные традиции. Ростовский опыт предполагал обращение к миниатюрной живописи — финифти. Однако Михаил, изначально ориентированный на работу в архитектуре, стремился к расширению диапазона художественных средств. К этому его подталкивало в том числе и первичное образование сценографа, позволявшее выявить театральную образность и драматичность там, где другие видели только декоративность. Мастер хотел, чтобы в его работах соединялись и взаимодействовали многие выразительные средства — конструктивность и пластичность, монументальность и пространственность, цвет и линия. Селищев всегда отстранялся от декоративного в чистом виде, сообщая своим эмалям самостоятельную эстетическую цен- ностью. Вместе с тем его произведения никогда не теряли своей предметности и архитектурно-пространственной подоплеки. Одним из ключевых вопросов, волновавших Михаила, стала проблема самого восприятия художественной эмали. Что это, объект или картина? Михаилу эмаль виделась предметно, он всячески старался уйти от картинности, интуитивно нащупывая пути для маневра. Тем более что исторически эмаль в большей степени развивалась именно как объект: в ее художественном языке всегда преобладала линейность и графичность, нежели живописность. Исходя из последнего, художник стремился к синтезу различных материалов. Авторские новации рождались на границе разнофактурных элементов, которые взаимодействуя, становились ассоциативными и метафоричными. Наиболее удачное развитие получили традиционные старинные материалы: проволока, нить и камень — любой, не обязательно драгоценный или поделочный, а также левкас, песок, ткань. Так, при сопоставлении различных фактур традиционные эмали превращались в арт-объекты, приобретали новое актуальное звучание. Очевидно, что Михаил Селищев умеет отстраниться от чисто ремесленных задач и сосредоточиться на сугубо творческих поисках. Ключевая особенность авторского языка мастера — пластическая цельность формы при самых сложных и неожиданных построениях. Тема «предмет — пространство», понятая широко, как философская категория, обретает разные технические способы воплощения, меняя устоявшиеся представления о традиционном и типичном. Последнее особенно касается оформления эмалей, которые, по мнению художника, не являясь картинами, не нуждаются в классическом обрамлении. Отказавшись от рамы, Селищев создал новый вид рамки-конструкции, позволяющей нанизывать различные части композиции на один металлический каркас, что дало возможность окончательно освободиться от плоского фона, заменив его пространством. Что касается последних работ, то они не содержат никаких исторических отсылок и окончательно отошли от предметных образов, тяготея к синтезу со средой. Сам же автор сегодня в зна- чительной степени увлечен ленд-артом и работой с природными ландшафтами. Это сознательное обращение к природе позволяет Михаилу улавливать неосязаемое: гармонию металла, стекла и воздуха, материи и духа, мастерства и мысли. Так, знакомые материалы меняются до неузнаваемости, конкретность переходит в абстракцию, за простотой чувствуется сложность, а мимолетное напоминает о вечном. Селищев никогда не прерывает диалога ни с коллегами-эмальерами, ни с широким зрителем. Его творчество — это призыв к взаимопониманию прекрасного в потоке времени. Конечно, за этим стоит немало труда как в плане ремесла, так и интеллектуального осмысления, трансформации личной творческой позиции в чистую пластику. Сегодня произведения Михаила являют собой оригинальный сплав традиции и новаторства, сложившийся благодаря изначальной готовности автора к самым смелым решениям и неожиданным экспериментам. ального пространства к иллюзорному. В средневековом искусстве на Востоке сюжет развивался на плоскости, обтекая форму вазы. Традиция отобрала все лучшее, не оставив нам эмалевой картины в раме. Современная эмаль тоже плоскостна, без иллюзии глубокого пространства. Поэтому использование рамы не логично. О МАСТЕР-КЛАССЕ Каждый мастер-класс у разных художников уникален, потому что всякий мастер чувствует материал по-своему. Я стараюсь дать основы владения материалом, приоткрыть дверь в этот удивительный мир стеклянных красок и огня. В курс (8 часов) мастер-класса входит история эмали, теория и весь начальный процесс создания эмали, который часто делают за студентов другие при подготовке мастер-класса. По завершении все участники умеют работать с печкой, огнем, не только отличать ростовскую финифть от современной, но и могут объяснить, в чем состоит разница. Каждый знаком с последовательностью работы. Я считаю, это крайне важные навыки и знания при первых шагах. Сужу это по себе, когда начинал, мне очень не хватало этих знаний, а посмотреть было не у кого. Делал много лишних движений, ошибок, терял много времени и сил. Вот для того чтобы избежать этого нужен мастер-класс. И еще есть одна особенность в моем мастер-классе: я стараюсь научить студентов разговаривать с огнем, играть и экспериментировать с ним. Поверьте, это очень увлекательный процесс! И тот, кто поймает это ощущение, не расстанется с ним уже никогда. Ну и, конечно, еще один важный момент! Каждый участник уезжает с двумя своими работами в технике эмали. ОСНОВНЫЕ ТРУДНОСТИ В РАБОТЕ, ИЛИ ПОЧЕМУ ЭМАЛЬ ТАК РЕДКО ВСТРЕЧАЕТСЯ НА ВЫСТАВКАХ? Печь. Нужна специальная силовая электропроводка. Обязательна вытяжка. Печей хороших для работы с эмалью выпускают мало. Они дорогие. Краски и металл не продаются в художественных магазинах. Для смешанных техник требуется дополнительное деревообрабатывающее оборудование, следовательно, дополнительное место. В обычной квартире или мастерской все разместить невозможно. Бытует распространенное мнение, что эмаль — это ювелирное или в крайнем случае декоративное искусство. Поэтому привлечь зрителя довольно сложно, данный стереотип отпугивает большинство зрителей. Ну а те, что пришли, часто называют эмаль керамикой. А стоимость эмали от керамики значительно отличается. Настоящих знатоков эмали мало, и они в основном по своему характеру консервативны, не всегда готовы воспринимать новое. Из этого следует, что продать эмаль всегда трудно, а материалы дорогие. Поэтому многие художники, не желающие расставаться с эмалью, вынуждены работать в привычных для зрителя формах, чтобы суметь продать свою работу. А это, как правило, не выставочные экземпляры.