О художнике

Эдуард Фадюшин

Сюрреалистическая атмосферная пластика Эдуарда Фадюшина Эдуард Фадюшин родился в Екатеринбурге (в то время город назывался Свердловск), после школы уехал учиться на инженера в Челябинск.. Попав в жернова «перестройки» не смог работать по специальности и был вынужден зараба- тывать на жизнь продажами. Работал официальным дистри-бьютором западных компаний, хлынувших в Россию. Каждый раз он смотрел с восхищением на дизайн упаковки — чего стоит созданный сюрреалистом Сальвадором Дали логотип ChupaChups. Когда, наконец, стали доступны компьютеры, приступил к освоению графических программ. Начал рисовать иллю-страции и параллельно пробовать себя в дизайне. Работал с крупными СМИ, такими как ShkulevMediaHolding (бывш. HearstShkulevDigital) и «Комсомольская правда». Пробовал себя в разных стилях. «Я не люблю слово «самоучка». Разве можно научить себя тому, чего не умеешь? В век доступности информации и безграничных возможностей, которые дарят нам технологии, правильнее говорить «обучение на практике». Даже опытные художники (и не только художники), получившие традиционное образование, соглашаются, что всему учишься сам, когда наблюдаешь и пробуешь сам», — подчеркивает Эдуард Фадюшин. На раннее творчество художника оказала влияние Яна Франк, затем он ушел в сторону абстрактного искусства, вдохновляясь творчеством таких художников как Сальвадор Дали, Ив Танги, Джексон Поллок, Жан-Мишель Баския. Но главным источником вдохновения художник называет путешествия. «Возвращаясь к графике и снимкам, сделанным в разное время, невольно переосмысляешь, как с тех пор изменились мир и моя жизнь. Так я начал смешивать графику и кадры», — рассказал Эдуард Фадюшин. Свой стиль художник именует как «сюрреалистическая атмосферная пластика». «Искусство и технологии были тесно связаны на протяжении многих веков, а люди, наделенные творческой интуицией, чутко отзывались на появление новых возможностей. Так трансформационные процессы в культуре и искусстве начала XIX века во многом были обусловлены именно появлением новых технологических процессов, в частности такого медиума как фотография, — отмечает кандидат культурологии София Блинова. — Фотоискусство до сих пор остается дискуссионным пространством, где находится место и для категоричных позиций, отрицающих его художественную самостоятельность. Но наш век вновь бросает технологический вызов творцам и ценителям искусства — digitalart или цифрового искусства. Направление, где художественная составляющая спорит с технической, а баланс между ними подчас очень условен. Как провести границу подлинности, как избежать вторичности, а главное — как зрителю найти путь к произведению, чья суть заключена в его иллюзорности и виртуальности? Станет ли digitalart новой вехой в искусстве или останется лишь актуальным курьезом? Одним из художников, отвечающим на эти вопросы, стал Эдуард Фадюшин, объединивший в своем творчестве графику и фотографию, цифровое искусство и традиции сюрреализма. Его работы отчасти отражение острой потребности современного человека в самоактуализации. Виртуальное искусство становится тем пространством свободы, где для художника нет ограничений в выражении своего творческого «Я» и где, в соответствии с теорией «длинного хвоста» каждый творец найдет свою нишу и своего ценителя.»