О художнике

Осипович Екатерина

Екатерина Осипович серьезно увлеклась живописью на первом курсе института (филологический факультет МГУ им. Ломоносова). Вскоре последовали международные и всероссийские выставки, 2-е место на конкурсе Московской недели искусств, вступление в профсоюз художников России, преподавание детям, ведение арт-блога paintingrussia.com. Произведения Екатерины наиболее близки к импрессионизму как по манере исполнения, так и по замыслу, цель которого — отразить красоту мира в конкретный момент времени. Но импрессионизм в осмыслении художницы заключается не только в красивых мазках, но и в особенном мировосприятии и подходе к творчеству: для нее важно провести грань между эстетизмом и недопустимым эстетством. При написании картин Екатерина не стремится максимально точно передать действительность, потому что для этой цели существует фотография. Для нее гораздо важнее отразить в произведениях свое видение, передать общее восприятие образа, «поймать» нужный оттенок, дать зрителю подышать атмосферой места, изображенного на холсте. Художница не ограничивается одним жанром, она пишет пейзажи, натюрморты, портреты, картины анималистического и аллегорического жанров. Из материалов предпочитает масло и акварель, работает крупными мазками, многие работы написаны мастихином практически без использования кистей. Опустим лишние слова о том, что для начала нужна мотивация, стремление и старание. Если Вы открыли эту статью, значит, все это у Вас уже имеется в достаточном количестве, и Вы по-настоящему хотите начать разбираться в искусстве. Несколько простых советов художника и автора арт-блога paintingrussia.com Екатерины Осипович о том, как стать art-экспертом, знатоком «измов», а заодно — немного творцом. --- не научились… У меня таких еще не было! Все-таки бывает,кому-то труднее это дается, кто мало рисовал в детстве —у тех мелкая моторика, видимо, не так хорошо развилась, и вдальнейшем посложней пришлось».Из нашего интервью с преподавателем«Дома Изо» Вероникой ЮрковойОднако талантливые люди изначально находятся в более выигрыш-ном положении, с этим не поспорить. Может быть, с живописью все так же, как с музыкальным слухом? Недавно я была в гостях у подруги,у которой маленькая дочь. Она в свои три года спела песню «Старыйклен» гораздо лучше, чем это сделала бы я в свои двадцать пять послепяти лет в музыкальной школе! Но с изобразительными искусствамиситуация все же иная: «слух» в живописи не ограничен (как прави-ло) физическими особенностями глаза, умением распознаватьцвета — с этим в разной степени справляются все, не страдающиедальтонизмом. Поэтому если даже музыкальный слух можно развитьдо определенной степени, то способности к рисованию и подавно!Художников, не наделенных дарованием, полно. Они живут и горяне знают, даже порой не догадываются, что отнюдь не гении. Но нетв природе ни одного искусного художника, который бы выехал на од-ном таланте, не приложив ни грамма усилий. Потому что он не на-писал бы ни одной картины! Между прочим, наверняка кто-то из нихстонет как раз про отсутствие таланта, непонятно на чем основываясвои утверждения. Я вас исподволь веду к следующим идеям:1. Как можно говорить об отсутствии таланта, даже не попробо-вав? Здесь правомернее звучат слова «лень», «трусость» и «не-слишком-то-мне-и-надо».2. Без таланта обойтись можно, без усердия — нет.3. Одаренность — это лишь фундамент дома, а само здание никтоза Вас не построит. Достался участок без фундамента? Строй-тена сваях!А может, таланта и вовсе нет? Может, это мыльный пузырь, выдумкизазнаек в надежде снизить конкуренцию? Или если смотреть болееоптимистично (чтобы стакан был наполовину полон, а не наполовинупуст), наоборот — талантлив каждый? Кстати, книга на эту тему с вдох-новляющими советами и историями известных живописцев: «Как статьгениальным художником, не имея ни капли таланта», Леонид Тишков.Как бы то ни было, раз уж мы заговорили о великих — все они нежалели сил и времени на ежедневный труд (да, это именно труд!) сутра до вечера. Говорить «не получается» можно только после такихже упорных попыток!Успехов в Ваших начинаниях!Екатерина Осипович, художник и автор арт-блога paintingrussia.com --- Портрет в глазах начинающих живописцев — высшая ступень мастерства, а изображение фигуры в движении (а то и во взаимодействии с другими персонажами картины!) — и вовсе нечто из серии «у-меня-так-в-жизни-не-получится». Иной художник может годами опасливо обходить гипсовые торсы в магазинах для творчества, обливаться холодным потом от каждой просьбы друзей или приятелей о портрете и считать лучшими моделями яблоки и персики (ведь они не двигаются!). Если Вы решили побороть, наконец, свою робость — не обойтись без достойного академического курса, это начало всех начал. Тем, у кого такой возможности нет, художник Екатерина Осипович и автор блога paintingrussia.com рекомендует следующую программу: ШАГ 1. БАЗА Берем себе в помощники много-много терпения и книгу «Рисунок. Основы учебного академического рисунка» Николая Ли. Готовьтесь засесть за анатомические атласы «на совесть и на страх» и изучить все, что проспали на уроках биологии — черепа, скелеты, мышцы, сухожилия. Просто рисовать то, что видишь, — моветон, это лишит рисунок убедительности, а изображаемого человека — правильной дислокации носа и бровей. Художник-портретист — всегда немножко медик! Заучивать названия всех «деталей конструктора» совсем необязательно, а вот уметь мысленно собирать из косточек руку или ногу будет полезно. Последовательность изучения такая: голова, тело, кисти рук, ступни. ШАГ 2. СКУЛЬПТУРА Теперь, когда увесистая стопка ваших рисунков стала похожа на заметки патологоанатома или маньяка-расчленителя, начинается самое интересное. Берем скетчбук и набор карандашей и идем в Пушкинский, Эрмитаж или любой другой музей, где есть скульптуры. Эти гипсовые и бронзовые ребята станут вашей компанией в ближайшие месяцы (о том, как не разориться на музеях, читайте в статье «Лайфхак для художников: зачем вступать в Профсоюз?«). Их преимущество — в обнаженности, неподвижности и в том, что они не просят каждые десять минут показать, «что там получается». И к тому же молча и безразлично проглотят любую обиду, будь то ноги как у кузнечика или голова с арбуз. Не бойтесь разбирать древних греков на куски (в переносном смысле слова, само собой) — рисовать отдельно головы, руки и ноги. А еще ставить себе временные рамки, постепенно сокращая их с получаса до пяти минут на одну зарисовку. сейчас — держаться в рамках анатомических правил. Час Вашей творческой свободы пробьет тогда, когда верная анатомия сама будет ложиться на рисунок, а Вы сможете играть с ней так, как душа пожелает. И вовсе не обязательно она будет желать именно фотографической точности! Потому что откроет для себя другие, куда более интересные возможности портрета. Ну вот Вы и доросли до портретов друзей (хотя, конечно, попытки можно начинать и раньше). Берите в оборот самых терпеливых и имеющих яркие черты внешности — с ними работать по объективным причинам проще. Пусть сначала это будет голова, потом — бюст, портрет по пояс и, наконец, во весь рост. Теперь от портретного сходства не сбежать — все-таки друга рисуете! Я хотела бы закончить статью фразой: «Ну вот Вы и научились рисовать человека…». Но ни за что этого не сделаю, потому что Вы не научились и никогда не научитесь. Из всех существующих в живописи бесконечностей самая бесконечная — человек, и достичь вершин совершенства в его изображении за всю историю живописи смогли лишь несколько художников. Вся соль — в постоянном процессе самосовершенствования. Выхватывайте людей в движении на матчах и танцевальных мероприятиях, рисуйте «из головы», пишите сложные многофигурные полотна… Главное, что портрет теперь действительно Вам по зубам. Удачи! Каждый мало-мальски публичный художник хотя бы раз получал словесную оплеуху. Что делать? Как реагировать? Обижаться, благодарить за мнение или игнорировать? Статья Екатерины Осипович, художника и автора арт-блога paintingrussia.com, будет полезна не только причастным к искусству, но и всем тяжело переживающим замечания со стороны специалистов или чаще «специалистов». Существует два основных вида критики: «ОН НЕ ЛАЕТ, НЕ КУСАЕТСЯ» Такую критику принято называть «конструктивной». Человек с отеческой заботой дает Вам полезные рекомендации по техникам, использовании материалов и т.д., не забывая при этом сказать и о достоинствах Вашей картины. Если это Ваш преподаватель, он за это деньги получает, Вы за тем к нему и пришли, поэтому дуться — самая бессмысленная реакция. А если это незнакомый человек или приятель — посмотрите, что за птица. Действительно ли художественный уровень непрошенного наставника выше Вашего? Или это просто осторожная попытка самоутвердиться? Чего нет в конструктивной критике? Оскорблений, перехода на личности, советов «хоть немного поучиться», а если уже учились, то «смириться с отсутствием таланта» и так далее. Это грязные приемчики из арсенала другой категории граждан, о которой мы поговорим ниже. Кто так делает? По Фрейду это люди с реализованным анальным вектором (это не ругательство, а термин из векторной психологии). Они обожают поучать, и из них получаются отличные педагоги. Как реагировать? Полезную критику более умелых художников (да, такие есть всегда, придется с этим смириться!) принимайте с благодарностью, но «фильтруя» советы. У каждого свой путь, одно дело — указывать на серьезные ошибки, и совсем другое — пытаться перекроить младшего коллегу на свой манер. Только Вам решать, каким советам следовать, а каким нет. «А БАБА-ЯГА ПРОТИВ!» Неуверенные в себе люди стремятся привлечь к себе внимание, часто неосознанно, чтобы доказать миру свою значимость. Они брызжут слюной и злопыхают по поводу и без, даже могут в разных ситуациях высказывать противоположные мнения. Просто чтобы ввернуть свое веское слово и позлить художника. Зайдите на страничку такого критикана и убедитесь в бездарности (а скорее даже полном отсутствии!) его работ. Знаете, почему так всегда бывает? Потому что все великие тем временем знай себе пописывают очередной шедевр. Они создают, а не разрушают. Недавно мне привели такой пример: маленькие собаки всегда громче всех лают, большие же смотрят с достоинством и проходят мимо. Заметьте, что в реальной жизни этих забияк не видно-не слышно, а вот в виртуальном пространстве они чувствуют себя как рыбы в воде. как хочет сам. Тем более не падайте духом, не ищите в себе недостатки, не убеждайте себя в правоте разрушителя. В перепалке с такими людьми можно только проиграть. Проиграть свою энергию и время, которые гораздо приятнее потратить на живопись. Поэтому если тролль когда-нибудь и выходит из спора, то только победителем. Ведь наверняка у Вашего творчества есть и поклонники! Почему же, прочитав один негативный отзыв среди двадцати хороших, Вы повторяете как мантру: «Наверное, я действительно настолько плох!». То, как о Вас говорят, характеризует не Вас, а говорящего. Мне в своей художественной практике не раз приходилось слышать нелестные отзывы от умников разного пошиба. В самом начале творческого пути, когда в сотню восхищенных комментариев какой-нибудь злобный тролль вворачивал свои ржавые пять копеек, хотелось посыпать главу пеплом, стричься в монахини, идти работать в Макдональдс (ведь только там место таким бездарям!). Зарывалась в подушку на пару суток и заливала слезами соседей снизу. Узнаете себя? Потом, поднабравшись житейской мудрости, я стала спокойнее реагировать на мнения неуверенных в себе злопыхателей (тем более что их подавляющее меньшинство). Надеюсь, Ваш путь к нирване станет короче! Еще один важный момент: всё хорошее чаще воспринимается как должное и остается незамеченным, плохое же вызывает бурю в стакане воды. Большинство положительных отзывов в интернете о магазине, кафе или салоне красоты на поверку оказываются купленными, отзывы же негативные — самые что ни на есть настоящие. Поэтому знайте, что часть тех, кому Ваше творчество по душе, сидят в тени и отмалчиваются. Да и вообще у них есть дела поважнее, чем лясы точить. В отличие от троллей, для которых это форма досуга. «Каждый по-своему развлекается», — как говаривал черт в известном советском анекдоте. Чуть не забыла сказать о таком важном факторе, как стадный инстинкт. Вы замечали, что очень часто за парочкой негативных комментариев следуют другие того же толка? И напротив: добрые отзывы влекут за собой еще несколько килограммов позитива. Это все оно, стадное чувство: люди комфортно себя чувствуют в кругу единомышленников, и редкая белая ворона осмелится переть против общества. По этой причине очень многие великие художники не были приняты публикой, а потом бац — и неожиданно открыты вновь. Это участь практически всех реформаторов в мире искусства от античности до наших дней. Импрессионистов тыкали носом в «трупные пятна» на коже моделей с их картин, академистов бранили за увлеченность обнаженной натурой, авангардистам попросту смеялись в лицо. Например, «Олимпия» Эдуарда Мане — одна из самых известных в мире жертв критики. Теперь про газетных троллей ушедших столетий вспоминают только говоря о живописцах, ими когда-то охаянных. О том, как воспринимать критику, очень хорошо пишет педагог Дейл Карнеги в книге «Как перестать беспокоиться и начать жить», которую я рекомендую к прочтению всем «переживакам»: «Как уберечь себя от беспокойства из-за критики: 1. Несправедливая критика часть является замаскированным комплиментом. Она часто означает, что вы возбуждаете зависть и ревность. Помните, что никто никогда не бьет мертвую собаку. 2. Делайте всё, что в ваших силах, а затем раскройте свой старый зонтик, и пусть дождь критики стекает по нему, не попадая вам за воротник. 3. Ведите список глупых поступков, которые вы совершаете, и критикуйте себя. Поскольку мы далеки от совершенства, давайте просить других о беспристрастной, полезной, конструктивной критике». Екатерина Осипович, художник и автор арт-блога paintingrussia.com