О художнике

Марсель Дюшан

Даже если картина с первого взгляда похожа на обычную мазню, и вы думаете «да мой ребенок так же сделает» — не спешите с выводами. В современном искусстве зачастую не важно на сколько точно ты умеешь воспроизвести реальность. Это по-прежнему может использоваться, но не это самое главное. В конце концов, художники не могут постоянно воспроизводить одно и то же — это рано или поздно надоедает любому человеку. Они постоянно стараются вкладывать в искусство новые идеи как воздействовать на зрителя: когда-то это было отражение того, что написано в Библии (возвышенные евангельские сюжеты) с ликами святых, когда-то следование принципам морали (нравоучительные картины), когда-то служение принципам реализма (изображение всего как есть, без прикрас)... Потом пришла фотография и схожесть с натурой ушла на второй план, потом на третий, а потом и почти скрылась вовсе. С развитием оптики (и, как следствие, фотоаппаратов) импрессионисты показали миру, что важным в картине может быть не точность изображения натуры, а впечатления о ней. И, кстати, импрессионисты — это очень яркий пример того, как искусство воспринимается сквозь время. Когда они только появились, их называли неумехами, смеялись над ними, а салонные художники чурались выставляться в одних залах с ними. Даже «столп» передвижников И.Е. Репин, в какой-то момент потянувшийся, по определению И.Н. Крамского, «к свету и краскам», писал из Парижа в состоянии раздражения, что от новой французской живописи «не много останется... все это дешевое, молодое, недоношенное, бьющее на эффект...». Вам это ничего не напоминает? В наши дни зрители говорят о современном искусстве точно так же. Но сегодня мы видим, что коллекции импрессионистических картин широко представлены в крупнейших галереях и музеях Европы, и абсолютное большинство людей воспринимает импрессионизм вполне нормально, очень многие им даже восхищаются. После импрессионистов вообще всё пошло кувырком: художники решили отказаться от формы, перешли в абстракцию, вообще перестали изображать хоть что-то. Как это понимать? Художники начали общаться со зрителем не принципами изобразительности, а манифестами. Смысл черного квадрата Малевича или писсуара Дюшана не в том, что то же самое может повторить кто-то другой, даже ребенок, а в том, что в это вкладывается уникальная новаторская идея, которую до этого художника никто в таком свете не видел. И труд современного художника в том, чтобы находить такие идеи, которые до него никто не представлял, и доносить через них актуальные смыслы. Доверьтесь художнику и, используя эти 5 подсказок, вы сможете понимать современные искусство и, вполне вероятно, ценить.