О художнике

Рустем Ибатуллин

Рустем Ибатуллин родился в городе Казани. Имеет собственную студию в родном городе, но тем не менее, при любой возможности путешествует по разным городам и странам. Заниматься искусством, помимо художественной школы, очень помогло второе высшее образование на факультете Дизайна Казанского Государственного Архитектурно-Строительного Университета, которое длилось 4 года очно, где развивались навыки в графике, начертательной геометрии, дизайне. Живопись сформировалась как сфера, совсем отдельная от полученных знаний в компьютерной графике, в области технического мышления в эстетике. Художник отдал предпочтение работе с аналоговыми, традиционными и натуральными материалами, нежели цифровой графике для написания полотен, работая в масляной, акварельной технике, также очень полюбил простые фломастеры на водной основе, превращая графику в живопись с помощью мокрой кисти. Нередко автор использовал нестандартные материалы и техники, такие как битум, пламя, прожигание раскаленным предметом, корро- зию, если это вдруг требовалось в процессе творчества. Художник переносит на полотна эмоциональный опыт пережитого, нефильтрованное сознание, исповедуя принцип острого восприятия, стильной строгости. Рустем считает, что в процессе творчества очень важно избегать конкретики и однозначного смысла, «скользить» между реалистичностью и абстрактностью, а также уходить от похожести на какой-либо тренд. Если образ получается совсем абстрактным, то порой необходимо начать уходить от этого в процессе написания, иначе не будет передан какой-то желаемый характер, но при этом важно уловить грань, где избыточная детализация не при- ведет к потере желаемой субъективности восприятия, загадочности, как это реализовано в картинах «Винтажная арт-стена», «В ожидании драматических событий», «Железное Утро». Тем не менее, нельзя выделить какой-то определенный подход в творчестве. Одна картина требует строгих линий, выразительного характера и стиля, как, например, картины «Этюд на фоне вечности», «Дань сверхзвуку», «Etude Neoclassique». Иные требуют непредсказуемости, хаотизации, наполнены меланхолией, как, например, «Внезапное появление», «Тревожный сон». Другая картина полна экзальтации и эйфории, как например картина «Фрагмент из сна с ночной игрушечной улицей». Очень часто зарождаются какие-то сюжеты из сна, какие-то характеры, настроения просто мимолетно при закрывании глаз, либо образ, представившийся при прослушивании фрагмента музыки или даже ощущения приятного аромата, парадоксально, сам того не ожидая, насильно не додумывая. Да, конечно, предварительно часто делаются эскизы, но для того, чтобы примерно как-то обозначить, наметить какую-то композицию, без излишних деталей и излишней мысленной проработки, без потери эфемерности и того, как сюжет изначально представился, иначе получается просто пейзаж. Автору всегда трудно отвечать на часто задаваемый вопрос о том, что вы хотели этим сказать в своей картине, каков идейный подтекст и т.д. Конечно, весьма интересно слышать какие-то оригинальные интерпретации тех или иных людей, кто и что в картинах уловил, но, с другой стороны, многое в сложном мире человека взаимосвязано, и художник, оттолкнувшись от какой-то одной эмоциональной грани, в действительности имел в виду также и другую грань души, прямо-таки не думая об этом изначально. Творчество в целом получается очень неоднородным, не посвящается много картин какой-то одной теме, технике, жанру. Его главная цель — чтобы художник был в той или иной степени узнаваем не по тому, что написал сотню картин условно с мясорубками, а смог выдержать при всем разнообразии определенный индивидуальный почерк, характер. Автор больше желает действовать, как модельер, постоянно выдумывая новый фасон, дизайн и ставить свою личную авторскую подпись под этим всем, не ограничиваться рамками изначально заявленной идеи и темы. Не раз было искушение сделать большую серию картин для выставки, посвященной необычной тематике, например, водопроводному крану, как на картине «Внезапное появление». Но встала дилемма, что же делать тогда с теми «нежданными» идеями, которые дышат вслед и не терпят промедления иначе просто забудутся. Рустем является участником многих выставок и конкурсов, неоднократно являлся лауреатом крупных всероссийских и международных конкурсов, и просто был особо отмечен жюри. Немало картин имеются в частных коллекциях России, а также в разных странах мира (Европе, США, Новой Зеландии, Австралии, Турции, Армении). Является членом Евразийского Союза Художников. По его словам, самое важное в искусстве — чтобы картины никогда не залеживались, были всегда в движении, участвовали в выставках и их видели, если никто их пока не приобрел. Также, наверное, очень важно осознать, что творчество — это неспешный процесс и успех самоцелью быть не может. И если безотказно работает творческий генератор, то он вернет тебе ту энергию и то, что тебе тоже важно — реализация, узнаваемость, коммерческий успех. --- Ибатуллин Рустем родился в г. Казани. Образование: факультет Дизайна, Казанского Государственного Архитектурно-строительного университета, 2012 год. В детстве он очень много ездил с родителями путешествовать, жил 4 года в Африке, в Уганде. В последующем времени он жил и работал в разных интересных странах и впитывал их дух, набирался впечатлений. И наконец пришло время весь накопленный опыт, в том числе мироощущение, воплотить и материализовать. Дизайнерское высшее образование и 3D-моделирование очень помогло в понимании графического построения и знании перспективы предметов, чувствовать стиль. Занявшись живописью, стало понятно, в чем ее преимущество. В отличие от дизайна не нужно было думать о функциональности, объективности. Но напротив, уйти в артистичность. Прошло достаточно долгое время перед тем, как началось активное участие в различных выставках, конкурсах. Работы участвовали в многочисленных сольных и коллективных выставках в России и за рубежом, приобретались в частные коллекции на различных интернет-площадках, социальных сетях. Рустем является членом Евразийского Художественного Союза. На сегодняшний день написано достаточно большое количество работ и имеется своя студия, где создаются и хранятся работы. Данная работа «Тот самый первый день Победы», словно кадр, на котором запечатлен тот первый момент, когда никто не мог сдержать слез радости и одновременно грусти, усталости, осознания масштаба произошедшей трагедии, никто не мог поверить в свершившуюся Победу. Триумф, салют, наступление новой эпохи надежд. Вернулся мир, просыпается светская жизнь, возвращаются долгожданные теплые вечера, гулянья, танцы. Но все же рана, ужас будут существовать параллельно с новой эпохой научно-технического прогресса и процветания. Проникающий, жизнеутверждающий свет салюта, теплых огней уютного города сквозь сумеречный холод войны, разрушений, цвет крови, невосполнимую утрату близких. Данная картина выполнена, словно нарезка силуэтов из старых памятных фотографий, как сейчас бы мы представили наших дедушек, бабушек, смотрящих их той эпохи на нас — в их будущее. Пусть тот день уже далекой истории и зарево того самого первого салюта, взгляд людей, исполнивших свой долг ради нашего будущего, навсегда сохранится в нашем сердце и генетической памяти.