О художнике

Подольский Александр

При всей традиционности живописной пластики, Александр Подольский, для выражения своих творческих замыслов и общения со зрителем, чаще всего выбирает портретную живопись и натюрморт, используя цветовые решения и эстетическое начало. Рисовать Александр начал в раннем детстве, пойдя обычным классическим путем — поступив в художественную школу и став постоянным участником городских и краевых выставок, районных и областных конкурсов. И если его работы в начале творческого пути были более символичны, то со временем они взрослели. Живописный масляный этюд становился для него своего рода «единицей» художественного мышления, ложился краеугольным камнем в основание его творческой манеры письма. Прежняя склонность к пастозным цветоконтрастным решениям уступила место более спокойному взаимосогласованному колористическому строю, что стало характерно для его портретных работ. И безусловно художник прав, когда называет свои работы того периода «на девяносто девять процентов законченной маленькой картиной». Уже в те годы он начинает двигаться к концентрации и выразительному лаконизму цвета. В своих работах художник словно говорит — нет ничего более ускользающего, чем действительность и ничего более устойчивого, чем прошлое. В этом отношении характер его картин очевиден, а цикл живописных натюрмортов своего рода сюита, в которой доминирует современная атрибутика. Его система тематических и смысловых деталей пронизывает образную структуру картин, составляя не- отъемлемую и важную часть их художественной ткани. При этом в картинах характерна одна особенность — использование пластических форм света и тени. Богатство живописной палитры и насыщенного колорита в его работах позволяет не утрачивать интерес и вкус к жизни. Однако важен и другой фактор — внутренняя скрытая жизнь художника. Автор строит свой замысловатый, сугубо индивидуальный образ, в котором разворот фабулы совмещен и застыл в едином времени и пространстве. Поэтому картины Александра Подольского можно рассматривать, как интригующее повествование и самоценную художественную идею. Автор сквозь призму своего видения передает настроение в текущем сюжете портретов вместе с жизнью в ее хаотическом смешении. Эстетическое и художественное воплощение в образах является важным критерием творчества Александра. Его картины содержат определенную нравственную оценку, но лишь в качестве сопровождающей интонации. Главное и основное в картинах Подольского Александра — поэтическое размышление, свободный полет творческой мысли. Его работы — это преимущественно колористические акценты холодных и теплых тонов, решение пространственно динамических задач с внесением в картину ощущения движения или напротив — состояние остановившегося времени. Все что Александр видит, чувствует, переживает — отражается в его картинах. В работах наряду с нравственной проблематикой, присутствуют элегантные и весьма поэтические сюжеты, его картины созерцательного характера, где пластические формы находят свое максимальное самовыражение. В них содержательные интонации иногда носят назидательный характер, подвигая зрителя к самостоятельным размышлениям и оценкам. Александр частенько предлагает войти в мир чувств непримиримых коллизий и недосказанных слов. Являясь членом Международного художественного фонда, членом Союза кинематографистов России, Александр с 2001 года ведет активную выставочную деятельность в Крыму, с успехом проведя несколько персональных выставок в Евпатории и Феодосии. За прошедшие годы им была проделана большая работа. И конечно же Александр Геннадьевич, в свои почти семьдесят лет давно достиг порога зрелости, но вместе с тем сохранил достаточно сил, чтобы не останавливаться на достигнутом.