О художнике

Калякин Алексей

Алексей Калякин с раннего детства проявлял тягу к изобразительному искусству. Самостоятельно поступил и благополучно стал выпускником Детской Школы Искусств №1 им Г.В. Свиридова в Санкт-Петербурге» (1990г.). Окончил Санкт-Петербургский Государственный архитектурно-строительный университет на кафедре архитектуры (2000г.). С момента выпуска и до настоящего времени работает по специальности в архитектурных мастерских Санкт-Петербурга. Как живописец, регулярно участвует в проектах Выставочного центра СПб Союза художников. Имеет неоднократные награды в номинациях «авангардная живопись» и «анималистика». Периодически выставляется в галереях и арт-клубах Санкт-Петербурга. Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. На художника сильно повлияло изучение мистицизма языческих народов древности. Многолетние путешествия по миру с обязательным посещением музеев, чьими экспозициями в первую очередь являлось искусство древних культур, подвигло на создание произведений синтезированных из музейных экспонатов этнического характера. В частности появились серии картин вдохновленных деревянной скульптурой и масками Африки, рисунками и статуэтками Майя и Ацтеков Доколумбовой Мексики, а так же течением Дзен в искусстве Древнего Китая. Несколько работ посвященных языческим культам были приобретены фондом Музея мировой погребальной культуры (Новосибирск) специально для выставки «Тема смерти в современном искусстве» (2008г.). Отдельной канвой через творчество художника проходит мотив животного. Анимализм одно время являлся доминирующим направлением для автора, который рос в окружении многочисленных домашних питомцев. Появились серии посвященные птицам, слонам, лошадям. Увлеченность же мифическими существами неизбежно привела к тому, что на полотнах появлялись дракон, минотавр и даже бурак. В студенческие годы случалось подрабатывать ночным сторожем в офисе мебельного магазина, где не было недостатка в бумаге, маркерах и свободном времени. В этот период появились графические работы с сюрреалистическим уклоном и карикатурного плана. В режиме поездок, при ограничении форматов листов и использования материалов, накапливаются серии зарисовок и этюдов, субъективно характеризующие города и страны, многие из которых в последствии попали на страницы издания «Дорожный блокнот» (2014г., СПб). Автора все больше привлекают смешанные техники с применением аппликаций из сусального золота, текстурных паст и тактильных наполнителей, пастозного нанесения металлоимитирующего акрила, кракелюрных лаков и витражных красок. Со временем формирование серий работ начинает носить концептуальный подход. Был проведен эксперимент с выставкой работ написанных флуоресцентными красками с подсветкой ультрафиолетовыми лампами («Этнофлюр» 2010г., СПб). При смене освещения на обычные лампы накаливания — картины меняли облик, смещались акценты композиции, появлялись скрытые детали. Это была символическая инсталляция, которая демонстрировала неоднозначность окружающего мира. В проекте «Жизнь как текст» (2016г., СПб) холсты изобиловали элементами коллажа из вырезок старых газет и журналов. За концепцию было принято широкое восприятия такого понятия как текст в жизни человечества и индивида. Имелся в виду текст, как носитель и хранитель культуры, в виде художественных произведений, в виде философских и научных трактатов, в виде технических инструкций, частных писем и каллиграфии, как эстетической составляющей среды каждого человека. Серия «Невидимый» (2017г., СПб) раскрывает философское понятие невидимости с точки зрения тех, кто прячется, с точки зрения тех, кто ищет и тех, кто просто не желает ничего видеть — закрывает глаза на манер страуса, закапывающего голову в песок. Серия «Альбинос» (2018г., СПб) поднимает проблему не только существования «белых ворон» в обществе, но и проблему изображения белых персонажей, как пустые не закрашенные участки холста, как белые пятна на карте. Серия «Проросший» (2018г., СПб) навеяна идеей оседлости, пускания корней в определенной местности и процветания на определенном поприще, при этом олицетворяя буквальную метаморфозу человека в растение, вплоть до ассоциации с персонажами Джанни Родари. Странные отношения у художника с растительным миром начали складываться еще в пору летних пленэров в художественной школе. Рисуя в ботаническом саду или на даче в окружении бурного цветения, постепенно, не сразу, формирующийся организм обнаружил в себе острую аллергию на пыльцу. Гармония изгибов стеблей и листьев, цвета и запаха соцветий, на все это противоречивым образом накладывался дискомфорт от симптомов заболевания. Настоящей пыткой становился каждый этюд. Нечего и говорить, что в таких условиях буквально выстраданные работы приобретали соответственный оттенок. В настоящее время в картинах преобладает тема поиска способа выражения собственного мистицизма. Образы персонажей выполняются в экспрессивной манере, неизменно левой рукой, с использованием гротескных форм и орнаментики. Творчество движется в направлении усиления абстрактной подачи и локализации цветовой гаммы. Сюжеты пронизаны личными переживаниями автора. Они позволяют ощутить философию неординарного мировосприятия и взглянуть на мир с уникальной точки зрения.