О художнике

Наталья Белова

Белова Наталья Ивановна родилась 23 февраля 1981 года. В 2000 году с отличием окончила Череповецкое училище искусств и художественных ремесел им. В.В. Верещагина по специальности «Живопись. Художественно-педагогическая». В 2005 году окончила столичный гуманитарный институт (факультет искусств). В 2003 году – творческая поездка на Академическую дачу им. И.Е. Репина. С 2006 года член Союза художников России. Участие в выставках: С 2001 года участвует в ежегодных городских выставках. 2001, 2002, 2005, 2010 годы – персональные выставки. 2003 год – 9-я региональная художественная выставка «Российский Север» (г. Вологда). 2004 год – выставка художественных произведений Череповецкого регионального отделения Союза художников России (г. Санкт-Петербург). 2008 год – выставка художественных произведений Череповецкого регионального отделения Союза художников России (г. Москва). 2008 год – 10-я межрегиональная художественная выставка «Российский Север» (г. Великий Новгород). 2009 год – 11-я всероссийская художественная выставка «Российский Север» (г. Москва). Живопись Натальи Беловой – подтверждение тому, что художник явление редкое. Из многих обучавшихся искусству живописи и рисования, художниками становились единицы. Лишь немногие могут придать форму не только предмету, но и смутному желанию. Молодая художница, чье творчество я представляю, та самая – одна из немногих. В душе Наташа Белова до сих пор сохранила в нетронутости тот, свой девичий мир грез, представлений об окружающем мире, в котором много добрых людей, где царят любовь и гармония. Мир, воображаемый, полный красоты, на который она смотрит широко раскрытыми глазами. У нее есть замечательный автопортрет, выполненный в 2001 году, полный движения и экспрессии, раскрывающий суть ее характера. С тех пор внутренне она мало изменилась. Руки художницы устремлены к зрителю, ладони открыты. (Испокон веков открытая ладонь ассоциировалась с искренностью, честностью, преданностью и доверчивостью). Это было мое первое впечатление о ней – верное по сути, но все же несколько поверх- ностное. Ее работы создавали впечатление, что передо мной вдумчивый художник, способный к анализу, и взыскательный, в поисках формы и композиционного решения. Эволюцию творчества Натальи Беловой можно проследить в ее работах. Мы видим в ранних художественных опытах естественное желание передать свойства материи, в последних – почти полный отказ от материальной субстанции и натурализма во имя создания художественного образа. Форма, как писал Кандинский, обладает своим внутренним звучанием: она духовная сущность, с ей лишь свойственным, духовным ароматом. Каждой форме, будь то круг, квадрат, треугольник или более сложная форма, присущ свой аромат, который с другими не спутаешь. Живописные работы Наташи Беловой это соединение звучащих форм, ее личное пространство, выстроенное по законам, сформулированным самой художницей. Это девический мир и он огражден от случайных гостей невидимой стеной, которую мы только чувствуем и видим ее признаки не во всех, но во многих экзерсисах, рисунках и живописных работах автора. Отчетливее она проявляется в работах последних двух лет. Способствует этому впечатлению выбранный локальный фон и стремление к декоративности. Пространство здесь не может развиваться в глубину, оно открыто только к зрителю и включает в себя все то, что находится по эту сторону картины. Даже когда оно открыто внутрь, то часто представляет собой вид из окна, то есть остается камерным. Известно, что отказ от идеи глубины свойственен искусству модерна. В стремлении автора к изысканной игре линейных ритмов и тонкой колористической гамме можно заметить влияние японской гравюры и художников Венского сецессиона. «Ясно выразить свои чувства можно только упростив видение предметов», – утверждал Матисс. Сюжеты холстов и графических листов незамысловаты, но характерны своим острым пластическим решением. Сюжет, конечно, важен, но важнее – ритмически и колористически организованное на плоскости пространство. Живопись, прежде всего, поэзия зрения. Наташа Белова как художник, интересна тем, что она чувствует время и не боится экспериментировать. В изображениях цветов и пейзажей ее живопись похожа на проталины в снегу, изображение предмета словно вытаивает из фона, а фон захватывает часть изображения. Фон говорит о предмете, предмет находит себе фон. Цвет заполняет место между линиями композиции, одновременно обозначающими границы предметов и силуэты фигур. Создается единое целое с иллюзией внутреннего движения в композиции, своего рода, гештальт. Композиции натюрмортов развернуты по горизонтали, что позволяет расположить предметы параллельно плоскости картины. «Персонажам» натюрмортов придает монументальность низкая линия горизонта, тяжелое основание, расположенное (почти как у Шардена) параллельно нижней части рамы картины. В «тихой жизни вещей» отчетливо слышен диалог, спор, иногда отчетливая ритмическая поступь болеро Равеля. В конфликте двух подстаканников и стакана с чаем участвует в качестве рефери подвешенная головой вниз чайная ложечка, обозначая вертикаль и уравновешивая композицию. В написании портрета, между художником и моделью, складываются определенные взаимоотношения и почти всегда присутствует жгучий интерес увидеть себя глазами художника. Лучший результат для портретируемого – когда: «себя как в зеркале я вижу, но это зеркало мне льстит». Важно ли для зрителя, с кого написан портрет? Если это личность не популярная, то, всего лишь, отчасти. Обычно для него это портрет незнакомки или незнакомца. Надо обладать определенной степенью таланта, чтобы заинтересовать зрителя личностью такого портретируемого. Художник, изображая другого человека, вкладывает свою душу, в этом процессе участвует все его человеческое существо. И часто на выставке опытный взгляд определит вначале имя автора портрета, а затем его героя. В портретах, написанных Натальей Беловой, несомненно, есть портретное сходство, но всегда превалирует личность самого автора. Рисуя своих подруг, художница стремится достигнуть не только портретного, но и внутреннего сходства через характерную для каждой из портретируемых пластику. Цвет и линия, как можно догадаться, подчас, несут здесь символическое значение. Частично ответив на все три основополагающих вопроса в анализе творчества молодой художницы: «Кто?», «Как?» и «Что?», понимаю, – за рамками статьи остался провокационный вопрос, который задают некоторые умудренные опытом художники, – «Зачем?» На этот вопрос ответит время, и ответ нам не дано предугадать. В марте 2010 года в выставочном зале Череповецкого дома художника с успехом прошла очередная персональная выставка живописи и графики Натальи Беловой – молодой, талантливой, ищущей и экспериментирующей в области формы, художницы. Для нее это не самоцель, а попытка в поисках художественного образа найти адекватную, гармоничную взаимосвязь формы и содержания. Художница стремится выработать свой стиль в изобразительном искусстве, а это говорит о достаточно высокой профессиональной развитости, серьезности ее намерений и определенной оптимистической предсказуемости ее творческой судьбы.