О художнике

Алексей Мургин

Родился в 1972 году. Член Союза художников России. Алексей Мургин, заведующий кафедрой академического рисунка и графики Уральского филиала Российской академии живописи, скульптуры и зодчества, проявил себя как блестящий рисовальщик и яркий живописец индивидуального почерка. Кафедра рисунка – одна из самых «молодых» в филиале – образована в 1997 году. Ее появление далеко не случайно, ведь рисунок лежит в основе каждого вида изобразительно- го искусства. Так же «полифоничны» задачи преподавателей кафедры, в числе которых – А.А Мургин. Рисунок преподается студентам всех отделений с 1-го по 5-й курс. Обучение ведется по академической программе, предусматривающей поэтапное овладение мастерством рисовальщика – от срисовывания гипсов до создания композиционных портретов и эскизов к исторической картине. А.А. Мургин, сам выпускник этого учебного заведения (1999), отличается большими знаниями и огромной ответственностью в своей преподавательской практике. В этом ему, несомненно, помогает личный творческий опыт. За последние десять лет произведения Алексея Мургина появлялись на каждой крупной выставке Перми и Пермского края. Он участвовал во многих групповых выставках, провел несколько персональных. Прекрасно владея рисунком, Мургин активно работал и в области масляной живописи, причем в разных ее жанрах – от масштабной исторической картины до камерного пейзажа. Блестящих оценок специалистов удостоилась уже первая историческая картина А. Мургина «Ермак. Битва при Абалаке» (1999), которая представляет собой масштабную панораму исторической битвы. Картина имеет горизонтально вытянутый формат, который подчеркивает панорамность и пространственность композиции, построенной центрично и симметрично. Согласно академическим традициям, композиция имеет трехчастное построение. На аванплане – очень крупные, показанные со спины или в трехчетвертных поворотах фигуры Ермака и его воинов. Все происходящее мы видим словно бы их глазами. Средний план свободен и пуст, а вдали, в композиционном и зрительном центре картины, – несущаяся прямо на зрителя татарская конница. Используя традиции русской исторической и жанровой живописи, автор создает запоминающийся художественный образ, который соединяет сложные чувства – тревоги, напряжения, готовности к битве. Картина решена в серовато-охристом колорите с мягкими коричневыми переходами, с яркими цветовыми акцентами – в пестрых костюмах основных действующих лиц. Оригинальная композиция, выразительный пейзаж, совершенная проработка пластических форм – все в этом произведении говорит о большом даровании молодого художника. Уже через год А. Мургин, в соавторстве с А. Фомичевым, создал композицию «Нытвенская ярмарка» (2000–2001), показав блистательное мастерство и глубокое владение историческим материалом. Эта огромная картина выполнена в лучших традициях русской исторической живописи, которые наконец-то возрождаются в творчестве наших молодых мастеров. Большая жанровая картина представляет собой масштабную панораму осенней ярмарки. Оригинальная композиция, вытянутая по горизонтали, выразительный архитектурный пейзаж, построенный несколькими планами, активная проработка пластических форм – все в этом произведении говорит о глубоком знании материала и профессиональном мастерстве исполнения. Картина решена в благородной колористической гамме, где холодные сумеречные цвета сочетаются с теплыми золотистыми оттенками, играющими на солнечной стороне улицы. Каждая форма отчетливо прописана, проработана, детализована. Огромную роль играет рисунок – свободный, гибкий, пластичный. Еще одна большая работа Мургина – историческая картина из жизни древних славян – «Праздник Рода» (2001). Языческий обряд показан красиво и мощно, с великолепным чувством эпохи, стиля, самого духа славянской языческой культуры, о которой мы знаем еще очень и очень немного. Реалистическая трактовка персонажей, точное воспроизведение атрибутов, выразительность пейзажной среды придают картине особую убедительность. Особо стоит отметить пейзажную живопись А.А. Мургина. Он всегда точно и ярко передает облик и состояние природы. Его пейзажные образы весомы, эмоциональны, своеобразны. Материальная структура предметов имеет большое значение. Наверное, поэтому художник предпочитает высокую линию горизонта и максимальную насыщенность пространственной зоны. Мургин любит крупные формы, мощную пластику, ясный локализованный колорит. В его уральских пейзажах главенствуют реки, камни, огромные сосны с кривыми стволами, слоистые скалы, иссеченные ветром… Необыкновенно целостны и структурны архитектурные пейзажи Алексея Мургина, которые он пишет и в городе, и в деревне – одинаково успешно и убедительно. Игра масштабов, стремительные сокращения перспективы, острые ракурсы изображенных предметов – все это делает пейзажи Мургина своеобразными, динамичными, легко узнаваемыми. У молодого художника и преподавателя – интересные замыслы, огромный творческий потенциал и тот духовный заряд, который необходим для дальнейшего творческого развития.