О художнике

Фараон Мирзоян

В истории армянской живописи имя Фараона Мирзояна занимает особое, почти символическое место. Народный художник Республики Армения, лауреат государственных премий, он давно признан мастером высокой школы, однако звания и регалии никогда не заслоняли главное — природу его дара. Мирзоян остается прежде всего художником, для которого творчество — способ познания мира, язык, на котором говорит душа. Его путь начался в Ленинградской Академии художеств, в строгих коридорах и мастерских, где еще студентом он выделялся особым вниманием к конструктивному строю композиции и глубине колорита. В этом соединении академической школы Петербурга и первозданной энергии родной земли родилась уникальная художественная интонация. Творчество Фараона Мирзояна — это редкий пример того, как художник способен соединить личное и универсальное. Его пейзажи наполнены светом Армении, но этот свет узнаваем и близок каждому зрителю, где бы он ни жил. Его женские образы рождены из национальной традиции, но в то же время они архетипичны, вечны и универсальны. В этом и заключается величие мастера: обращаясь к своим корням, он выходит на уровень мирового искусства, создавая картины, в которых встречаются прошлое и настоящее, личное и общечеловеческое. Мирзоян мыслит прежде всего цветом. Его пейзажи, словно сотканные из переливов розового, фиолетового, голубого и золотистого, передают не топографию, а дыхание земли, ее духовное сияние. В полотнах, посвященных Арарату и армянским долинам, он не копирует натуру, а превращает ее в символ Родины, вечной и прекрасной. В портретах и особенно в жанре ню цвет приобретает драматическую насыщенность. Красные и зеленые, черные и золотые контрасты становятся не просто декоративным приемом, а выражением внутреннего состояния, пластической музыкой, которая звучит в каждом мазке. Особое место в творчестве художника занимает образ женщины. Но Мирзояна не интересует индивидуальная портретная точность. Его героини — это архетипы, собирательные символы женственности, чистоты и таинственной силы. В «Женщине в красном халате» декоративный порыв красок возвышает фигуру до уровня эмблемы, знака. В ню фигура обе- зличена, лишена конкретики, но зато наполнена пластической мощью и глубокой поэзией. В его картинах всегда чувствуется двойственность: они предельно материальны, ощутимы, но в то же время уводят за пределы реальности. В мягких переливах цвета и условности формы возникает особое пространство — пространство между явью и сном, где и рождается истинное искусство. Именно этим объясняется особое настроение его работ: они не рассказывают историю, не фиксируют момент, а создают состояние — спокойное и напряженное одновременно, соединяющее гармонию и тайну. Фараон Мирзоян чужд постмодернистской иронии и цитатности. Его живопись обращена к вечным категориям красоты и духовной гармонии. Она не растворяется в модных течениях, но и не становится архаичной — напротив, звучит современно именно потому, что основана на вечном. «Мир прекрасного и таинственного» — так можно описать художественный мир Фараона Мирзояна. Он дарит зрителю возможность пережить цвет как дыхание, увидеть в линии — музыку, а в женщине и в природе — архетипическую красоту. Его картины — это не просто живопись, это пространство встречи души и вечности.