О художнике

Парошин Владимир

Владимир Парошин родился в 1950 году в селе Казанское Тюменской области. С 1990 года член Московского союза художников. Эти заметки о творчестве и личности Владимира Парошина субъективны. Так случилось, что это вовлечение сложилось и глубоко живет внутри меня. Осенью 1996 года я должен был открыть в Центральном доме художника персональную выставку Владимира Парошина. С художником и его творчеством я ранее не был знаком. Поэтому за час до открытия я вошел в зал, где была развернута экспозиция, чтобы увидеть и почувствовать не известный мне «материал». Увиденное меня глубоко взволновало и заворожило. На холстах небольшого размера были изображены наивные и очаровательные сюжеты Москвы. Пленяла простота и безыскусность художественной манеры, согретый лиризм и тонкая грусть этих произведений. От них исходила огромная душевная теплота и особого интимного настроения. Лисиченко была полна поэтической. В эпицентре выставки висела надпись: «Живопись может быть столь же поэтична, сколь может быть поэтична поэзия». После эмоционального насыщения профессиональный глаз стал ощущать и анализировать произведения. За кажущейся простотой и непринужденностью исполнения в обманчивой изысканности и артистизм пластического мышления автора: свободный и непринужденный рисунок, изобретательные композиционные решения, сдержанный благородный колорит. Нерассмотримое единство этих пластических категорий и трудно постижимая внутренняя жизнь, и наполненность этих, на первый взгляд, скромных работ создавали неповторимую притягательную ауру. От работ исходил звук – тихий и прозрачно-чистый. На картине нельзя играть, не имея хорошего слуха, иначе инструмент будет звучать фальшиво. Образно-эмоциональный строй работ абсолютно. Для меня стало очевидным – Владимир Парошин – незаурядная творческая личность со своей позицией, неповторимым видением мира и своей «пластической этикой». Это был мой контакт с какой-то фундаментальной особенностью человеческого сознания, которая очень явственно проявляет себя в искусстве. На материале этой выставки я еще раз укрепился в истине, что живопись – это таинственное искусство, которое порой принимает такие доступные для нас формы, что становится до странности похожим на действительность. На полотнах художника мог я видел то, что не раз я видел в реальности. Так почему же во мне происходило такое сильное эмоциональное переживание, когда я видел эти полотна? Это были не просто увиденные художником старые московские дома. В них был заключен мир, мироощущение автора и его искусства. Мир, наш ежедневный мир, остается неизведанным для художника, как космос, который исследует наука. Не знаю, бывает ли это у ученых, но чем глубже погружается художник в свой космос, тем более углубляется тайна. Многие художники пишут простые пейзажи, стремясь запечатлеть эфемерные мотивы и блеснуть своей мастерской. Задача Парошина проникнуть иначе – глубже проникнуть в непостижимое, в пространство от нас ускользающее, изменчивое. Атмосфера в его произведениях вневременная, метафизическая. В этом художественном пространстве нет людей, и эти старые дома живут своей самостоятельной жизнью. А может, они метафора большого мира? Не случайно эти заметки назвал «Поэзия и правда» – так назвал свою автобиографию Гёте. Искусство Владимира Парошина – поэзия и правда. Это правда жизни и правда искусства. Сенека отставил в заслугу Сократу то, что он советовал людям изучать не далекие звезды, а познавать маленькую планету – собственную душу. Творчество Владимира Парошина – движение к этому вечному познанию.