О художнике

Колбанов Сергей

Искусство тогда чего-нибудь стоит, когда оно способно удивить человека и как магнит притягивать к себе вновь и вновь, вызывать в нем чувство радости и душевной теплоты. Когда Сергей Колбанов решил стать художником, то ему повезло устроиться на работу в Третьяковскую галерею, ставшую ему родным домом на 8 лет. В ее стенах он взращивал в себе художника, это была лучшая школа для него, завершившаяся художественно-графическим факультетом Пединститута им. Ленина. Живопись и скульптура целиком завладели художником. Начался поиск тем, сюжетов, материалов. Появляется серия портретов в красках. Небольшие пробные этюды в скульптуре были одобрены Н.А. Лавинским и это определило дальнейшую творческую биографию художника. В скульптурных работах Колбанова органично соединились цветовая гармония и пластика формы. Его произведениям присущ жизнеутверждающий пафос с простотой и наивностью персонажей. Лихой гармонист, завлекающий гармонью девчат в «Первом парне на деревне» и «Емеля», уверенный в своем глупом счастье с волшебницей Щукой. Скульптура «Ожидание» полна грусти — «Жизнь прекрасна, даже в те минуты, когда подступает грусть и печаль». Философское отношение к жизни исподволь проявляется в его работах. Умиление и безмятежность в «Спящей Дусе» и смешливая скульптурка «Не мой размерчик» невольно вызывает улыбку у зрителя. Всё, всё должно волновать человека! Об этом заявляет своими работами автор. Всё в жизни имеет ценность, смысл и красоту. Кот на столбе «Атака» защищает свое право на территорию. Ребенок, только-только начинающий осмысленно вглядываться в мир — работа «Хомячок». Всё это дорого художнику и он стремится донести до зрителя свой восторг. «Смотри, дорогой зритель, и у тебя есть возможность такое счастье пережить, прочувствовать радость бытия в твоем мире. Только вглядись, впусти в свое сердце переживания и чувства. Забудь, хотя бы на время о неурядицах, кредитах и прочих неприятностях. Сергей Колбанов, как и большинство художников, ведет студийную работу. Умеешь сам, научи других! Процесс этот взаимообразный, когда работаешь с детьми. Ты учишь детей работать с пластилином и красками, дети учат учителя любить сказки. У художника появляются сказочные темы «Машенька и Медведь», «Емеля со Щукой», «Конек-Горбунок», «Золотой Петушок»… Сказка хороша тем, что дает воображению простор, учит добру и любви и таит в себе народную мудрость. Маленькие по размеру, эти композиции напоминают игрушки, которые хочется рассматривать со всех сторон. Посмотришь с одной стороны — Машенька волнуется, уже и вылезла наполовину из корзинки, боится, что Медведь обнаружит ее хитрость. Она главная. Повернешь скульптурку и уже всё внимание на Медведя. Он становится главным. Насторожился, мордашка у него тоже испуганная, — а что, как Маша и впрямь заметит, как он хочет украдкой съесть пирожок. Повернешь еще скульптурку и видишь, как Медведь уселся, снимает корзинку. Вид у него усталый, покорный… О многом может поведать хорошая скульптура, нужно только рассматривать ее со всех сторон. Чем больше различных ракурсов увидит зритель, глядя на скульптуру, тем больше она может рассказать зрителю, тем она интереснее. Учитесь смотреть скульптуру, и она отблагодарит вас хорошим настроением и приятными воспоминаниями от увиденного.