О художнике

Рубцанов Сергей

Сергей Рубцанов родился и вырос в городе Саранске, где по сей день живет и работает. Главное в его творчестве — нетривиальность, простота и смелость. Он не боится показаться смешным или странным. В каждой его картине происходит разговор, прежде всего с самим собой, и приглашение зрителя к обсуждению определенной темы — любой темы. А кто он, кофе? А что в голове у Эйнштейна? Вы заглядываете в колодцы и что вы там видите? Тема может быть любой! Давайте это обсудим! Может, об этом поговорим? В его работах нет ничего реального, все плод его фантазии, его памяти, сохранившей только очертания или важные для него акценты. Разговор может быть тихим или громким, спокойным или резким, переходящим в спор, переходящим на крик. Это зависит от эмоций! От эмоций зависит, сколько продлится разговор, насколько он будет интересным. Так вот в картинах Сергея Рубцанова есть эмоции, и они очень яркие, разные, ими пропитано все. И они дарят эмоции нам! Происходит связь, рождается энергия. Картины Сергея наполнены акцентами, фактурными, цветовыми, как разговор, наполненный ядреными словами, порой нецензурными... Но не надо искать в них какого-то глубокого философского смысла! Философию нужно искать в себе. Надо просто остановиться на какое-то время и вступить в разговор, в простой разговор о простых вещах, простым языком... И тогда, возможно, вы почувствуете «электричество» и получите эмоции. Кроме того, в его работах ощущается некая ирония, как бы легкая улыбка автора. Такой легкий, ненавязчивый юмор, тянущийся небольшим сквознячком сквозь его творчество. Возможно, это его отношение к жизни или к людям, обществу либо к самому себе. В картине «О рыбаке и рыбке» автор начинает разговор о рыбалке: кто кого все-таки ловит? Или поймать — это не главное? Может, помечтать с удочкой на берегу о большой, или очень красивой, или золотой — может, это главное? Все-таки мечта? «Родина» — очень интересная тема для дискуссии, которая чаще всего переходит в громкий спор. Что же это? Маленький домик, большой город или огромная страна? Или Родина — это деньги под матрасом с городами на купюрах? «Когда цветет папоротник» — разговор в этой работе о той самой ночи на Ивана Купалу. Цветет или нет? Какого цвета Перунов свет? Неизвестно. Но должно быть все ярко и загадочно. Ведь сама история очень красивая! «Соварис» — на этой картине изображена сова, защищающая свое гнездо. Она расправила крылья и хвост, чтобы казаться больше, и все это растеклось в сплошной ковер из перьев, который закрывает от нас самое дорогое, что у нее есть. Как она прекрасна в этот момент! А на что способны мы, чтобы защитить самое дорогое? Насколько мы готовы стать прекраснее в своей силе? «Сон» — эта работа о подсознании, разговор о снах, которые мы видим. Удивительная тема, таинственная, мистическая. Просыпаясь порой, мы мучительно думаем: к чему бы это? Почему мы видим сны? «Лифт» — в сознании каждого из нас существует лифт, который, используя нашу память, опускает нас в прошлое и, используя нашу фантазию, надежды и мечты, поднимает нас в будущее. На первый взгляд очень сложная тема для беседы. Но мы с вами каждый день не задумываясь двигаем свой лифт туда-сюда, разве нет? В картине «Про цирк» разговор, конечно же, про него. В детстве у автора не было возможности посещать представления в настоящем цирке, как и у многих других детей. Но цирк все же был, цирк из черно-белого телевизора! И речь именно об этом. «Чай» — это очень древний напиток, он настолько старый, что уже и сам не помнит, кто и когда впервые залил кипятком его засохшие листья. Люди столько сказали слов друг другу за чашкой чая. Почему же не поговорить о нем самом? С ним время как будто замедляется, и он проплывает мыслями в голове, оставляя горячий шлейф, пусть и на короткое время. Рассматривая картины, проникаясь ими, вы разговариваете с автором без слов... Друзья! Давайте просто поговорим!