О художнике

Леонид Юдников

Леонид Аркадьевич Юдников родился 21 сентября 1951 года в городе Котельнич Кировской области. С 1954 года проживает в городе Вологде. Окончил Киевское высшее военно-морское политическое училище и Военно-политическую академию в Москве, где лекции по изобразительному искусству читал профессор, заслуженный деятель культуры, замечательный художник Евгений Иванович Востоков, он же вел факультатив для любителей живописи. Леонид Аркадьевич является капитаном 3-го ранга, государственным советником Вологодской области в отставке, членом Евразийского художественного союза, членом Российского союза писателей, поэтом. С 1998 года он становится постоянным участником городских и областных выставок профессиональных вологодских художников и знакомится с выдающимся мастером живописи Владимиром Николаевичем Корбаковым. В дальнейшем заметно расширяется география выставок, где Леонид Аркадьевич смог представить свои картины, в рамках Российской недели искусства они демонстрировались в Москве (2017), Пекине (2018), Франции (2019), Индии (2019). Важной вехой в творческой жизни художника стала его юбилейная выставка живописи в Доме народного художника России В.Н. Корбакова в октябре 2011 года, которая называлась «В поисках лада». На той персональной выставке живописи было представлено 120 работ, среди которых были жанровые картины, пейзажи, портреты, обнаженная натура, натюрморты. И объединяющим духовным началом той выставки и всей живописи Леонида Юдникова стало поэтическое осмысление своих картин, соединение этих двух творческих ипостасей в достижении душевного лада с собой и окружающим миром. В книгу «Художники Вологодской области» (библиографический словарь) 2011 года, включившую в себя всех наиболее значимых художников Вологодчины ХХ и начала XXI века, вошел как художник-любитель с иллюстрацией «Мартовский денек в Заречье» и Леонид Юдников. Эта его картина — поэтический гимн патриархальной Вологде, весеннему пробуждению природы, душевному восприятию простых человеческих радостей. Даже мартовский снег на ней живет своей выразительной неповторимой жизнью. Он умеет передать в пейзаже и настроение, и восторг красотой родной земли, и минорную ноту по поводу хрупкости и незащищенности окружающей нас природы. В пейзажах запечатлены все времена года, но зимние пейзажи представляются наиболее удачными и живыми. Этими же достоинствами отличаются и морские пейзажи художника-моряка. По-своему интересны и жизнерадостны его жанровые картины: «На теплоходе музыка играет», «Встреча победителей в Доме Корбакова» и «В кафе “Парижанка”», две последние можно отнести также к жанру коллективных портретов. У этих картин есть свое настроение, свой колорит и своя история. Это направление в творчестве художника представляется самобытным и перспективным. Изображение женской обнаженной натуры, например, в работе «Завтра экзамен» отличается большей экспрессией и живостью, чем портретные работы, и расширяет жанровые границы творчества художника. Натюрморты и цветы удачно дополняют и оттеняют сдержанный колорит других работ художника, раскрывают его нежное и трепетное отношение к красоте. Соединение поэтического и живописного начал в его творчестве было оценено на 6-м Открытом Всероссийском фестивале поэзии и искусства в мае 2019 года, где он стал победителем сразу в двух номинациях арт-поэзии: портрет и натура «Душа хранит. Н. Рубцов в Ферапонтово» и жанровая картина «Не жалей ты листья». И не только потому, что героем этих картин является поэт Н.М. Рубцов, но и потому, что поэзия разлита и в нежном колорите осеннего дождливого дня старой Вологды, и в бренности бытия перед вечно живой поэзией.