О художнике

Игорь Абрамов

Игорь Абрамов — художник из Барнаула, Алтайский край. В 1983 году он окончил Институт культуры, отделение Театральной режиссуры. На сегодняшний день художник является членом 6 Международных ассоциаций художников мира (Италии, Норвегии, Дании, Сербии, Индии, США), победителем, призером, дипломантом, участников более чем 130 международных конкурсов и выставок. Игорь Абрамов — русский художник, творчество которого можно смело отнести к границе между Востоком и Западом. Его произведения во всем их многообразии, являясь продуктом среды художника, представляют собой пространство для трансляции иного дискурса. Работы Игоря Абрамова как бы говорят о том, что его продюсер — художник, у которого нет явного выражения манеры личности художника. Его творчество находится в пределах снежной среды, словно снежный океан навязывает ему свой авторитет, причем сразу в двух направлениях. Первое может привести художника к использованию теплых цветов в качестве объективного эквивалента и эмоциональной компенсации, или же он может остаться в своей холодной системе и обратиться к холодным цветам в результате того, что он чувствует и воспринимает. В обоих случаях невозможно критиковать работу художника, ведь он — сын среды или мастер, стремящийся нарушить норму об определенных творческих течениях. Кажется, что Игорь Абрамов занял первую позицию, используя теплые цвета в большинстве своих работ. В его картинах преобладают красный и желтый цвета, даже линии отличаются резкостью, отражают тепло, которое он создает для передачи эффективного сообщения в его обществе. Как известно, Россия была одним из мест реалистического экспрессионизма со времен бывшего Советского Союза, и ее художники до сих пор погружены в это эстетическое поле битвы, где мобилизовалась социалистическая идеология. Игорь Абрамов художник сильно отклонился от пути этого реализма. Путь мастера можно сравнить с историей великого художника Кандинский, который отклонился от роя идеологического реализма, сузил свои пути, чтобы направить свои достижения вне этого контекста, и он отправился в Европу, где стал одним из полюсов абстракционизма в мире. Этот стиль присутствует в творчестве Игоря Абрамова, когда он отошел от системы реализма, чтобы взять из своего творчества в живописи совершенно иную систему. Он прибегал к произведениям абстрактного экспрессионизма, созданным американскими художниками после Второй мировой войны 1939–1945 годов. Среди своих идейных вдохновителей художник называет Джексона Поллока, чей абстрактный экспрессионизм включает в себя больше, чем визуальную, интеллектуальную и исполнительскую технику. В дополнение к экспрессионизму и абстракции как явлению существует психологический фактор, который идет рука об руку с экспрессионизмом и абстракцией, представляющий собой бессознательный процесс. Творчество Игоря Абрамова — это область, которую необходимо изучать в нескольких плоскостях. Во-первых, это технический аспект, связанный с механизмом наложения горячих, холодных и нейтральных цветов, их взаимодействия и влияния друг на друга. Вторая составляющая его искусства — изучение каллиграфии, будь то масляные, акриловые краски или карандаш. Проведение его персональных выставок запланировано в галерее La Pompe (Париж), в галереях Рима, Милана, Венеции, Падуе, Нью-Йорке, Майами, Лос-Анджелеса, Цюриха, Мюнхена, Дубая, Лондона и пр. Художник имеет приглашения для участия в выставках в Лувре (Карусель Лувра), на Каннский фестиваль, на Биенале в Венецию и Солерно, а также приглашение для проведения своих персональных выставок в Галерее La Pompe (Париж), в галереях Рима, Милана, Венеции, Падуе, Нью-Йорке, Майами, Лос-Анджелесе, Цуге, Цюрихе, Мюнхене, Дубае, Лондоне.