О художнике

Вера Ходакова

Творчество Веры Ходаковой апеллирует к традиции создания крупномасштабных станковых полотен, способных привлечь зрителя не только эффектно репрезентованным изображением, но и убедительным нарративом. Автор исследует вечные универсальные темы: рождения, смерти, судьбы, горя и искупления, рассматривая эти явления чувственного восприятия как путь к самоанализу и самопознанию. Ключевой посыл последнего проекта «Пустота», где Ходакова использует чистые локальные цвета и жесткие, динамичные композиционные структуры, заключается в осмыслении проблемы человеческого выбора. По мнению художницы, люди в большинстве своем пребывают в так называемой зоне комфорта, символически обозначенной на полотнах голубым цветом. подобного положения неизбежно рождает тревогу. Автор намеренно не дает ответа, остаться или идти дальше. Ее герои так и не делают последнего шага. Выбор за зрителем. В контексте мирового искусства исследование духовных практик является важной частью авторской позиции художника. Порой болезненно острая документация драмы может обернуться глубоким философским раздумьем. Так, Вера Ходакова переосмысляет идеи дзен-буддизма, где реализация пустоты считается оптимальным способом познания «вещей как они есть» и своего рода духовной терапией. Ведь пустота не означает простого несуществования, а, напротив, предполагает отсутствие самобытия. Ходакова уверенно соединяет традиции различных времен, сводит древнее и современное, сакральное и актуальное. «Для меня пустота — это пелена белого тумана, сквозь который невозможно разглядеть свое будущее. Так или иначе, однажды пустота всплывает наружу и заполняет собой все жизненное пространство. И в этих новых, непривычных условиях, пробиваясь сквозь тишину, пронизанную чистейшим белым сиянием, ты вдруг осознаешь, что твое сознание ошибочно уступило место коллективному бессознательному. Но отныне ты есть ничто и ты есть все. Пустота и целая Вселенная! И то, что ты увидишь за пеленой белого тумана, зависит лишь от тебя!» — поясняет художница. Концепция новой, еще не завершенной серии “Game over” также сложилась на основе личных переживаний и опыта. Работы идейно и стилистически перекликаются с предыдущим проектом. Однако теперь речь идет о людях, которые по какой-то причине не смогли или не захотели сделать вышеозначенный выбор. Как следствие, они совершенно утратили интерес и вкус к жизни, забыли, кто они. Последнее спровоцировало постепенное разрушение и деморализацию личности. «Я не знаю, всегда ли разрушение — это плохо, — отмечает Вера. — Ведь чтобы построить что-то новое, нужно разрушить старое, опуститься на самое дно, чтобы потом от него оттолкнуться. Но способны ли мои герои на это? Хотят ли?» Современное искусство полно разнообразных отсылок, скрытых и явных аллюзий. Вера Ходакова являет собой тот самый активный тип исследователя, который строит связи между художественным текстом и на первый взгляд далекими от него чувственными и ментальными локусами. Однако важен и другой фактор — внутренняя потаенная жизнь художницы. Произведения Ходаковой порождают особую субъективную сеть концептов, способных прийти в движение в процессе зрительской интерпретации. Это эмоционально «подвижная» многомерная структура, где соотношение смыслов оставляет надежду и место для собственных суждений и размышлений.