О художнике

Екатерина Абрамова

Екатерина Абрамова – художник, занимается живописью и графикой в смешанной технике. Использует различные материалы: масло, акрил, акварель. Родилась в Московской области в 1979 г. Мама троих детей. Первые уроки композиции и рисунка дал ей отец – Александр Абрамов – художник и резчик по дереву. Училась в детской художественной школе, которую закончила с отличием. Затем обучалась в Абрамцевском художественном колледже им. В.М. Васнецова и частной художественной студии. В 2007 г. с отличием закончила Государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина в Санкт-Петербурге. В 2007 г. награждена золотой медалью «250 лет Российской академии художеств» и золотой медалью «Национальное достояние» Международного благотворительного фонда «Меценаты столетия». В 2007 г. получила благодарность от Российской академии художеств за участие в выставке «Академическая школа», посвященной 250-летию Российской академии художеств. Номинирована на получение Государственной президентской стипендии в области искусств. Член союза художников России и Международного художественного фонда с 2007 г. Пересечение культур приводит к расширению творческого лексикона. Выбор темы и объекта, locus solus, палитры предлагают разнообразные пути для выражения изменяющихся окрестностей, знакомых и неизвестных ландшафтов. Художник экспериментирует и исследует разнообразные формы со сдвигом стилей и перспективы. Екатерина Абрамова, русский художник, проживающая на Гоа, отражает эти эволюции в ее двух отдельных сериях, одна основана в Индии, другая происходит от русских икон. Элементы эмо- ций находят свое отражение как в образном, так и в абстрактном стиле, со своей интеллектуализированной и примальной системой символов, превращаясь в чистейший вид личного лексикона, отражающего совершенно иную концепцию искусства. «Путник должен стучать в каждую незнакомую дверь, чтобы найти себя, и должен странствовать по всем внешним мирам, чтобы в конце достичь внутреннюю святыню». – Рабиндранат Тагор, Гитанджали (no.xiv). Екатерина родилась в Московской области, ее отец был художником и резчиком по дереву, он изначально передал своей дочери основы науки классической техники. После этого она училась у известных учителей в России, впитывая любовь к красоте и природе. Закончила Академию художеств им. И.Е. Репина в Санкт-Петербурге (мастерская живописи и сценографии профессора Э.С. Кочергина). Прибытие в Индию заставило ее задать себе новые вопросы, смотреть по-иному на различные элементы существа и окружающей среды. Так, она приступила к эскизам и картинам, которые назвала портретной серией ее «индийской семьи». Эти работы отражают простоту внутреннего мира в деревне Арамболь. В задушевной домашней обстановке она изобразила женщин, работающих или отдыхающих. Эти работы выполнены в смешанной технике (включая акриловые, масляные краски, пасты для лепки, коллаж и фломастеры на бумаге), которые подходят для этого проекта. Сюжеты картин вначале были зарисованы в эскизах. Екатерина черпает вдохновение от традиционности и современности, и это отражается в ее работах. Совсем недавно она вернулась к русской иконе как изучению живописных миров, которые она рисует в своем воображении и заселяет. Понятие «икона» часто неправильно используется и спутывается. По сути этот термин используется в широком контексте для изображений, фотографий или представления. Такое представление означает объект, представляющийся или конкретно, или по аналогии. Как символ, который представляет собой нечто еще большее в буквальном или переносном смысле. Многие дома в России имеют иконы в красном, или «красивом», углу. Екатеринины «иконы» достаточно абстрактные до разной степени. Образы включают изображения матери и ребенка, богомольцев, святых, природных элементов с небесными хорами. Там есть волнистые линии, треугольники, круги, овалы как мандалы. Это – брак фигурного и абстрактного, эхо русского художника Василия Кандинского (1866–1944), который также выехал за пределы своей родины и способствовал развитию современного абстракционизма. Корни модернизма Кандинского лежат больше в душе, чем в каком-либо научном настрое. По его мнению, народное искусство с его романтикой и духовной энергией является жизненно важным источником, соответствует принципам «духовности в искусстве» и резонансам природы. Абстрактные картины икон Екатерины являются как классическими, так и современными, повседневное сразу же вдруг преображается. Жак Лакан (1901–1981), французский психоаналитик и философ, писал: «Все, чему мы позволили прийти путем реальности, остается укорененным в фантазии». (Семинары Жака Лакана. Книга XX, Encore. «О женской сексуальности, ограничении любви и знании».1972–1973 Эд Миллер. JA Tранс. В. Финк в Нью-Йорке... Нортон, 1995). В представлении реального, в его прямом изображении жизни и природы, а также в более символическом состоянии Екатерина уравновешивает эти осциллирующие парадигмы изобразительного искусства (см.: Рут Розен. «Представление реального». SUNY Press, 2009). Ее пребывание продолжает раскрываться через ее эксперименты и опыты, открывая разнообразные окна в этих, таких различных чувственных мирах. Мирах, которые незаметно переходят из оттенка в оттенок в ее сознание, с помощью палитры и пары рук. --- Родилась в 1979 году, г. Москва.