О художнике

Карпов Игорь

когда современная публика хочет воспринимать современное искусство в другой, продвинутой и праздничной обстановке. Общественное объединение «Резонанс», официально зарегистрированное и состоящее из людей творческих профессий: артистов театра оперы и балета, кинодеятелей, музыкантов, поэтов и литераторов инициативно, за месяц, предложило мне организацию и проведение презентации моей выставки, на что я, не раздумывая, согласился. После просмотра экспозиции, официальной части открытия и нескольких приветствий прямо в демонстрационном зале начался импровизированный концерт: звучала инструментальная музыка, квартет балерин станцевал свой оригинальный авторский танец с цветными вуалями, имитирующих колористику картины «Янтарное море», были другие тематические авторские музыкальные импровизации и сольные номера оперных артистов, поэты читали стихи, посвященные отдельным картинам и выставке, выступления отдельных посетителей о своих впечатлениях, о всём происходящем был снят фильм-отчет и т.д. Это примеры импровизированных мероприятий вокруг открытия художественной выставки картин одного художника, этот праздник искусств — разве не воплощение современных взглядов, вместо звенящей тиши почти пустых залов? В искусстве, при встрече с картиной, не каждому человеку дано всё сразу увидеть, прочувствовать или услышать её подлинную красоту, а если это случилось — это всё равно, что вы своей душой прикоснулись к Богу. «Вы используете зеркало, чтобы увидеть своё лицо; вы используете произведения искусства, чтобы увидеть свою душу» (Джордж Бернард Шоу). Научить рисовать сейчас можно любого, было бы желание. Есть занятия и посложнее. Любителей рисовать много, но это только как часть собственной культуры и развития, и, согласитесь, галереи при наличии квалифицированных экспертов могут принципиально проводить отбор картин для поддержания своего высокого имиджа. Изобразительное искусство же — образное осмысление действительности, это сложный процесс — итог выражения внутреннего и внешнего мира человека в художественном образе, творчество, направленное таким образом в свет, отражает интересующее и волнующее не только самого автора, но и, главное, близкое и понятное, для всех людей (стилей, претендующих на это много). Ведь цель любого искусства — сделать мир доступным и лучше. Так что же такое современное изобразительное искусство? Это застывшие и красивые натюрморты, бесконечный тираж пейзажей от художников-певцов природы, декоративные ковры абстракции с реальными названиями или всё-таки то, что когда человек приходит на выставку и говорит (цитирую отзыв): «Меня потрясает всё: и полет мыслей, и свет, исходящий с полотен картин, а на душе умиротворение», или другой: «Неожиданно и интересно!!! Они (картины) двигают сознание, помогают раскрывать многоликий мир», и (еще один): «Картины, которые заставляют задумываться, помечтать, пофантазировать, переосмыслить некоторые события и своё «я» достойны уважения и восхищения» и т.д., при этом опуская слова взволнованной благодарности. А может художественная выставка — это откровение и тайна, доверительный разговор о смысле жизни, красоте, любви, разговор, который должен продолжаться всегда. Доказывать не требуется, что живую действительность искусственно не превзойти, настоящая — она прекрасна в пространстве и времени, когда человек стремится быть ее активным созерцателем, художественное копирование и тиражирование уже примитивно при современном уровне развития аудио и фототех- ники. Только искусство, воплощённое в художественном творчестве в разнообразных изобразительных формах доступных пониманию интересно человечеству и будет всегда идти в ногу со временем. В моих картинах изображается художественно воплощённая современная действительность в стиле сюрреалистической фантазии, как итог выражения моего внутреннего внешнего мира в художественном образе, который отражает не только мой интерес и чувства, a своё искусство, которое было бы близким, сопереживаемым и понятным для всех людей. Смотрите и будьте счастливы в своих переживаниях и открытиях! Картина — это феерическое и материально-ощутимое пространство, необыкновенное и гораздо большее, чем пределы картинного поля холста, возможности импровизации просто неограниченны, она — театр действий, где ты и режиссер, и автор созданных тобой событий и человеческих судеб, а еще — ответственность перед зрителем за свою проповедь. Перед тем, как продолжить писать изображение, я сначала буквально настраиваюсь, медитирую, «вхожу» в этот новый мир, силой своей мысли представляю, а потом вижу его, как художник в картинах и движении, всё, что меня окружает, и ощущение реального уходит — теперь ты уже сам часть и внутри всего происходящего... и только бы не забыть путь возврата!... P.S. В своем изложенном мнении я не задавался целью кого-то обидеть, прошу это понимать как рассуждения об изобразительном искусстве. --- Современное искусство сегодня зависит от интересов и вкусов публики, ее представления о прекрасном, ощущения счастья жизни, являющееся данью моды, искусство акцентирует внимание современного человека на уникальных и неповторимых событиях и явлениях для гармонизации его жизни и духовной устойчивости. Магия настоящего искусства состоит в том, что оно использует изобразительный язык понятный и доступный каждому человеку, однако понимание этого условного языка предполагает подготовленного к восприятию зрителя на основе идеалов и убеждений нравственности. В начале повествования хочу сказать о том, чем подлинник художественного произведения отличается от копии, изготовленной в любой технике и формате. Без всяких сомнений можно утверждать, что оригинал абсолютно индивидуален и обладает всеми преимуществами перед любыми другими его изображениями, будь то факсимиле-репродукция, копия и другая тиражированная продукция. Только в оригинале художественной продукции будь это картина или скульптура можно обратить внимание на присутствие «прикосновения художника». Приводя в пример произведения искусства, можно вспомнить скульптуры Огюста Родена, где можно увидеть, как он лепил — кое где видны отпечатки пальцев, а на постаменте — следы, интересно рассматривать «рельефную» живопись Рембрандта Харменс ван Рейна (среди его современников бытовала шутка, что его портреты можно подвешивать за нос) или экспрессивную динамичность мазков на холстах Винсента ван Гога, такая вещественность помогает ощутить мастера, его присутствие в произведении, авторский стиль и манеру. Художник на создание оригинальной работы бывает может потратить месяцы, а иногда и годы, чтобы подойти к завершающему этапу — авторской подписи в углу. Уникальная природа процесса творчества делает оригинальное произведение ценным. За право иметь единственную «настоящую» версию произведения искусства, ценители готовы заплатить столько, сколько потребуется, доказательством тому являются регулярные аукционные рекорды. Оригинальность в картине будет радовать обладателя натуральностью, живостью цвета, мазка и фактурой. Произведения отличаются глубиной, в буквальном смысле, глубина оригинальной работы всегда заполняет пространство интерьера энергетикой гораздо более сильной, чем плоский плакат, репродукция или любое изображение, выведенное на любой экран. При этом достаточно вспомнить выдающийся шедевр мировой живописи — картину Ивана Констан- аккумулируются благодаря его выставочной деятельности в галереях и музеях, что, собственно говоря, делаю я и сам, позиционируясь в 37 артгалереях Европы, США, России и Азии. Международные аукционы (в том числе и интернет-аукционы) давно нашли свою аудиторию, и с каждым днем эта аудитория только увеличивается и увеличивается. Два самых популярных аукциона — Sotheby's и Christie's —широко известны во всем мире даже очень далеким от сферы искусства людям. На долю этих домов приходится свыше 90 % оборота рынка шедевров живописи, скульптуры и антиквариата. Кроме них большим авторитетом пользуются другие аукционные дома: Bonhams (Англия); Dorotheum (Австрия); Stockholms Auktionsverk (Швеция); Van-Ham (Германия); Phillips (США). В настоящее время все ведущие аукционные дома активно используют возможности Интернета для проведения торгов. В режиме онлайн покупатели могут принять участие в увлекательном состязании за право покупки самых дорогих шедевров мирового искусства. Можно сказать, что в какой-то степени рынок создан искусственно: галереи и дилеры выступают в роли законодателей мод и, по сути, решают, какая картина лучше и стоит дороже. Конечным результатом всего этого «механизма» является превращение художников только в бренды, достаточно стабильные для функционирования рынка. Так как же художнику, не имеющего аукционной истории, попасть впервые на аукционные торги — только самотеком или, как в истории с картиной Эдварта Мунка «Крик», когда картину выставлял норвежский миллионер Петер Олсен, который был его другом и соседом. В нынешних условиях вероятно есть пути прямее и короче. Сегодня в силу вновь созданных в интернете интеллектуальных продуктов, пространство массовой культуры заполнено визуально-художественной информацией, размещаемой мастерами кисти всех рангов и званий, создает необыкновенный эф- фект и рост интереса к прошлому. При этом смысловой уровень классического и современного искусства, дополняя друг друга и, раскрывая свои художественные формы, хорошо уживаются в необъятном пространстве высокой художественной культуры. В ходе осмысления художественной культуры в естественной трансформации искусств, взаимодействие классических и экспериментальных изобразительных художественных форм может показаться на первый взгляд, как надуманный процесс обновления развития современного искусства. В классике отобрано все наиболее ценное и богатое по содержанию и смыслу наследие наших предков, связывающие изобразительные продукты в единое целое, поддерживая ее жизнеспособный уровень творчества художников разного времени. Классическое сознание формируется у художников на основе наследно передающихся жизненных ценностей человечества, единовременно принимаемых этапов как прошлое, настоящее и будущее. Жизненные интересы и нравы человека, сохраняя преемственность, признаются интеллектуальным событием и наследием прошлого и настоящего времени. Отрицание этой связи можно только объяснить нереалистическими формами художественного творчества, а иногда просто эпатажными и экспериментальными формами для изображения уже не имеющих ничего общего с процессом художественного творчества и может рассматриваться, как цирк примитивных идей или бунт бездарности ограниченного интеллекта. Естественно такое современное искусство не может быть традиционным по отношению к классике и его обилие на рынке только усиливает его противопоставление к разумному, актуальному, самобытному и содержательному современному искусству. Классика, ее современное осмысление, не есть понятие какой-то модернизации тем и сюжетов, навеянного современным и настоящим отражением жизни, сама жизнь продлевает ее достойное существование и авторитетную, благополучную самодостаточность. Ответ на этот вопрос заключается в том, что рынок изобразительного искусства поддается серьезному «курированию». Его контролируют галереи и дилеры, которые прикладывают значительные усилия для поддержания стоимости художественного произведения и привязки этой цены к престижу организации, продающей произведение. Основа классицизма базируется на трех китах: разум, образец, вкус. Исходя из этого, произведения искусства — это не какие-то плоды мифического вдохновения, фантазии и прочих непонятных состояний, а результаты работы разума, анализа классических образцов и соблюдения правил хорошего тона. Следует помнить, что настоящее искусство всегда становится классикой на все времена, которое становится судьбой (или квинтэссенцией) всех споров, только для этого нужно подождать завершения процесса профессионального отбора и определенное время. Обычно жизненный, исторический опыт в художественной деятельности складывается под влиянием многих факторов и приходит не сразу, а только с годами или вообще никогда. Классическая живопись была и будет востребована всегда в текущей современной жизни, она ценна жизненным опытом и правильно было фокусировать свои взгляды на вложенный в картину смысл, цвет и технику, имея ввиду, что оценивают люди картину не потому, как художник манерно и красиво положил мазок, а на то, как он «публично высказался» через свои реалистические полотна в их классическом виде и на доступном изобразительном языке для комфортного восприятия идеи и замысла картины всеми народами. Приобретенная в частном порядке картина и отвечающая требованиям подлинной художественной продукции на всем протяжении постсоветского пространства до настоящего времени официально считается ценным предметом роскоши и элитарной культуры. Доля таких владельцев (коллекционеров) в городах очень мала, тогда как явное большинство населения далеки от истинных потребностей и в лучшем случае довольствуются штампованной печатной типографской продукцией массовой культуры, широко распространяемых через различные магазины копий (репродукций) произведений «высокого мирового искусства», которые без проблем могут быть в каждой квартире. Элитарное искусство на аукционах стремится к отмежеванию от массового в рамках жесткой коммертизации для сохранения ауры пространственной индивидуальности, присущей только художественным произведениям подлинного классического искусства и высокой культуры. Утверждая, абсолютность и строгую индивидуальность оригинала, обладающего всеми преимуществами перед любыми другими его изображениями, будь то репродукция, копия или либо какая другая тиражированная продукция, при всей своей масштабности массовая культура создает только полезный гуманитарный процесс в распространении продукции художественного мира искусства, но ни каким образом не может претендовать на обесценивание известных классических ценностей в силу вторичности своего происхождения. Классическая живопись, не смотря на все рекорды аукционных продаж, была и будет востребована в обществе, как принцип определения действительной ценности подлинного произведения искусства.