О художнике

Татьяна Гринберг

Татьяна Гринберг – человек разносторонний и многоплановый. Искусством она увлекается давно: в молодости рисовала немного, какое-то время посещала изостудию художника А.С. Чернобровцева, затем увлеклась музыкой, пела в академическом хоре. Однако, закончив химический факультет Новосибирского государственного университета, с головой ушла в работу по специальности. Возвращение к изобразительному искусству состоялось в 2000 г. Татьяна вплотную занялась станковой живописью. С 2006 г. вошла в состав городского союза художников-любителей и по сей день активно участвует в городских выставках. В своем творчестве Татьяна с первых шагов неожиданно проявила себя как страстный, даже дерзкий художник. Дерзкий глубиной и остротой пластического замысла, формы и колорита. Полотна Гринберг неизменно привлекают внимание зрителя силой эмоционального воздействия, экспрессивной композицией, насыщенными цветовыми контрастами. Наедине с полотном, с помощью красок и кисти, Татьяна пытается выразить свое настроение, мимолетные чувства и впечатления от общения с окружающим миром. Сюжеты ее картин в основном подсказаны фантазией, в процессе творчества они дополняются, а иногда и претерпевают значительные изменения: так возникает взаимосвязь внутреннего и внешнего пространства картины. В последнее время Татьяна Гринберг, постепенно уходя от наивизма, присущего ей в молодые годы, исповедует свободный раскрепощенный стиль живописи, все больше тяготея к авангардным практикам. Очевидно, что она нашла свое направление в многомерном пространстве современного искусства. А свобода в обращении с избранными для палитры изобразительными средствами позволяет ожидать от нее новых интересных произведений. --- Я рисую! Только не так как все, а пятнами, кляксами, разводами, подтеками, при помощи кисти, пальцев, салфеток… и еще просто луж краски, и у меня все вырисовывается, только нужно подрисовать и подправить… вот и всё! Так окрестила свой творческий метод в изобразительном искусстве Татьяна Валентиновна во время дружеского диспута с художником Ю.А. Цветаевым. Татьяна родилась 1 мая 1950 года в Баку, затем некоторое время жила в Москве и Ахтубинске, пока окончательно не поселилась в Новосибирске. Изобразительным искусством она увлека- ется с самого детства, чему способствовало посещение занятий в изостудии художника А. С. Чернобровцева, однако реалии жизни привели к тому, что в итоге она закончила химический факультет Новосибирского университета и продолжительное время работала по специальности, но с 2000 года окончательно погрузи- лась в мир изобразительного искусства, а с 2006 года вошла в состав городского союза художников-любителей, что позволило ей активно участвовать в различного рода выставках, проводимых в Новосибирском областном краеведческом музее, в Российско-Немецком Доме, в историко-художественном музее г. Бердска,» в культурном центре «Сибирь-Хоккайдо», в заграничных выставках (Лондон, Нью-Йорк) и так далее. 2000 год оказался поворотным в ее творчестве, именно с этого года Татьяна Валентиновна всецело предалась только искусству, вот что она сказала по этому поводу в одном из интервью: «Как-то к очередному дню рождения мне подарили набор масленых красок, понемногу я начала писать, потом дальше-больше, и это переросло в жизненную необходимость, в страсть. Я пробую себя в разных техниках: масло, акварель, темпера, пастель, уголь, акрил для ткани, не проходит два-три дня, чтобы не появилась моя новая работа». Находясь в поиске «собственного Я», художница сказала: «Профессиональное образование нужно конечно, оно не помешает, хотя с другой стороны — школа накладывает на многих одинаковый отпечаток и причесывает всех под одну гребенку, поэтому художники часто в своих произведениях очень похожи друг на друга, а современное искусство — это то, что пишут наши современники, оно может быть разное по направлениям, но оно всё современное, что касается моего творчества, то это наивное искусство, абстракция, авангард…». Искусство Татьяны строится на некоем творческом фундаменте из хаоса, свободы и любви. Когда смотришь на одну из картин Татьяны — «Новый день» 2010 года, то можно поймать себя на мысли, что невозможно оторваться от нее, так как мы видим перед собой «Абсолютную Красоту». Красота, вот первое, что приходит в голову, когда изучаешь ее картины. По ее словам, лучше всего у нее выходят цветы и портреты, а вернее их образы. Главное в ее методе — это концентрация всех душевных сил при написании картины, далее она сама отмечает, что смысла нет и не будет в картине, если не возникнут образы сами собой, одновременно. Только кто их увидит, только немногие. Искусствовед А. С. Епишин пишет, что Татьяна «проявила себя остротой пластического замысла, формы и колорита… силой эмоционального воздействия, экспрессивной композицией, насыщенными цветовыми контрастами…». Творчество Татьяны настолько многолико, что любой обыватель сможет найти в ее творчестве близкие ему темы. Например, композиция «Пришелец» поражает нас своей пронзительностью и романтизмом образа, заставляя зрителя подолгу размышлять о сути человеческого бытия, о смысле и предназначении человеческой жизни и своем месте в мире. Сюжеты ее картин в основном подсказаны фантазией, но в процессе творчества они претерпевают значительные изменения: так возникает взаимосвязь внутреннего и внешнего пространства картины». Ранние ее работы можно было отнести к наиву, футуризму, абстракционизму, импрессионизму, экспрессионизму, но чем дольше изучаешь ее творческий метод, то понимаешь, что ее нельзя адресовать к никакому направлению, так как она выдает свой собственный оригинальный творческий продукт. Татьяна Валентиновна считает своей целью «получать удовольствие от творчества», и она сказала буквально следующее: «Вы знаете, теперь я осознаю, что игра в великих художников это просто лотерея, сколько прекрасных фресок, скульптур, орнаментов, старинных зданий сделано умельцами… миллионы художников в мире есть и будут, но признаны только единицы, десятки, неужели только время все решает».