О художнике

Давид Левашенко

Стратегическое видение в создании серий картин, раскрывающих визуальные образы фантастических «реалий», является основным формообразующим элементом изобразительного творчества художника Давида Левашенко. Его авангардный узнаваемый почерк выражен в интеллектуальном построении композиции, в создании авторского колористического приема написания линейной цветовой волны, приобретающей психологическое значение «звучащего цвета», в новом понимании синтеза искусств через детализацию литературных и музыкальных образов, воплощенных изобразительными средствами. Давид Филд (Давид Викторович Левашенко) — член Творческого союза профессиональных художников, Творческого объединения «Художник». Помимо высшего технического образования, за плечами автора — учеба на факультете живописи Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова. Давид провел более 30 персональных выставок. Его творческий арсенал наполнен тонким колористическим мастерством, насыщен смелыми композиционными решениями. Он обладает уверенной рукой графика и душой поэта-символиста. Острая наблюдательность и логичность мышления позволили художнику создать визуальный параллельный мир к великим литературным произведениям и, более того, к музыкальным рок-композициям, что по сложности можно соотнести с искусством режиссерской постановки мизансценического действия в авторских исторических декорациях. К выступлению рок-группы Deep Purple в Москве в рамках всемирного турне, посвященного 50-летию британского коллектива, Давид подготовил серию из 20 живописных полотен (90×120 см), которые демонстрировались в день концерта, 30 мая 2018 года, на выставке в фойе спорткомплекса «Олимпийский». Каждая работа автора явилась образной трансформацией конкретного музыкального произведения из альбомов Deep Purple. Выбор музыкальных произведений был продиктован индивидуальным интересом и пристрастием художника. В данной статье рассматриваются лишь некоторые характерные приемы адаптации музыкальных произведений к визуальному воплощению на холсте. “The Book of Taliesyn” (1968) — “Listen, learn, read on”. В основе написания живописной формы — впечатление от музыкальной энергетики и мрачной символики текстов, основанных на мифологии валлийских кельтов. В гротескной обратной перспективе рисует художник картину средневекового замка с подчеркнутым провалом въезда в замок. Будто бы из глубины веков появляется сакральный образ шута, призывая: «Слушать и видеть!» На картине к музыкальному произведению “April” Давид использует прием наслоения сюжетов в символическом сочетании. Образ поэта-музыканта художник воплощает в роли дирижера, который выдержан в монохромном сером тоне в излюбленной автором манере «волны звучащего цвета». Органное вступление к произведению сочетается с грозовыми синусоидами облаков. На дальнем плане холста проступают зелень лесов и контуры собора, символизируя утраченный мир безмятежного спокойствия. Удивительна по возвышенной красоте и мастерству композиции живописная картина на музыку “Wasted Sunsets”! Истертые ступени винтовой лестницы поднимаются из каменного подвала, где создавался музыкальный шедевр. Искривленное пространство, перекликаясь с клавиатурой рояля, как бы ввинчивается в бесконечность и растворяется в Космосе... Один лишь опустевший стул, недавно покинутый неизвестным исполнителем, остался свидетелем отзвучавших гармоний. Своей концепцией отличается серия картин к музыке Pink Floyd, как, впрочем, и сами музыкальные произведения, посвященные отражению больших социальных конфликтов. Картины Давида визуально соответствуют оригинальной форме пространственного музыкального звучания группы. На другой картине символические образы надгробных крестов улетают с могильных плит и превращаются в косяк перелетных птиц, устремленный в небо, к «Печальному облаку» (“Cirrus minor”). В центре картины — маленькая птичка, символ парящей души. Две крайние возрастные точки бытия выразил художник на картине к музыке “Jugband Blues”: силуэт мальчишки в малиновых тонах, вообразившего себя дирижером и нелепо машущего увеличенной ладошкой... и Луна, превращенная художником в изможденное лицо мудреца. Мною приведены лишь несколько примеров из серии 30 картин, посвященных великим произведениям группы Pink Floyd. Художник останавливает улетающие мгновения музыки и переливает их в пластику изобразительного искусства, в жанр — парафраз смежных искусств: музыки и живописи. СТРУГАЦКИЕ Давид создал серию картин, написанных по мотивам романов и повестей классиков современной научной и социальной фантастики — братьев Аркадия и Бориса Стругацких. Рассмотрим некоторые значимые сюжетные композиции как в области пластических решений, так и в смысловом отражении социальных проблем. Внимание художника привлекли драматические конфликты нравственного выбора («Поиск предназначения»), когда герою романа в самом начале жизненного пути предоставляется выбор между плохим и очень плохим вариантами развития событий. Графическая картина в черно-белых тонах приобретает философское значение иллюстрированного отклика на автобиографические отступления писателей в романе. Одинокий мальчик пробивается сквозь белую целину снежного покрова. Перед ним возникают миражи очертаний величественных архитектурных строений Ленинграда, разрушенный бомбой остов жилого дома и «пляска» лучей прожекторов в поисках вражеских аэропланов... Пять картин посвящены самому загадочному произведению братьев Стругацких — «Улитка на склоне». На одной из картин герой изображен в центре композиции маленькой фигуркой, сидящей на утесе меж двух миров, — это своего рода визуализация лейтмотива романа. Автор противопоставляет левую сторону композиции — живую природу в образе живописных абстрактных потоков в духе экспрессионизма правой стороне — техногенному пейзажу в духе социалистического реализма, в котором заводские корпуса обнесены бетонным забором. Художник совместно с писателями рассматривает разные формы самоизоляции индивида от реалий конфликтного мира. В диптихе «Одержание-1» и «Одержание-2» автор рисует жилища общины в гуще сказочного леса. Загадочная жизнь людей на разных этапах своего существования нарушается трагическим затоплением и уничтожением искусственного мирка в естественном ходе исторических перемен. В пучине планетарных катаклизмов зарождаются эмбрионы новой формы жизни, которую художник дает возможность рассмотреть зрителю с помощью лупы («Улитка на склоне — 3»). Фактура биологической субстанции в максимально затененном виде преображается при увеличении в разноцветную группу живых существ. Процесс трансформации и обретения иных свойств человеческого тела зритель видит на картине «Малыш-2», исполненной по сюжету одноименной повести. Совершенное человекоподобное существо, имеющее естественную способность к левитации, освобождается от притяжения Земли, обретая свободу полета в пространстве. Хочется особо отметить многофигурную композицию по роману «Град обреченных». И литераторы, и художник исследуют «социальный эксперимент» по замене идеологических аксиом в жизни общества теорией прагматичного выживания. Давид аллегорически решил проблему вакуума национальной идеи с ловкостью сатирика и остротой гротеска. На однородном грязно-сером фоне стоят пустые пьедесталы без героев, среди них — эмблемы стран и знаки денежных купюр. В туманных очертаниях прописаны вчерашние пророки. На желтом фоне будто бы восходящего солнца с подтеками краски и грамматическими ошибками наспех написаны нелепые лозунги. ПЕЙЗАЖИ Основная экзистенциальная тема в творчестве художника — выбор жизненного пути. Тема нашла отражение в серии картин «Дороги, которые мы выбираем». Давид находит живописный прием «извилистости» жизненного пути в формообразующей продолжительности движения кисти на плоскости холста с волнообразным покачиванием линии в виде синусоиды. Такое движение создает ощущение звучащего тона и вызывает резонанс подсознательного душевного раскрепощения. Волнообразные мазки, пришедшие и уходящие за границы рамы картины, напоминают кровеносные артериальные сосуды, имеющие свою автономную оболочку, не позволяющую им смешиваться при пересечении и соприкосновении. В начале статьи они упоминались и получили название «звучащий цвет». Цветовые волны скользящих синусоид отразили состояние небесного свода, что обусловило чувственную напряженность восприятия пейзажа на полотнах «Обочина», «Завтра война». Саркастически написан пейзаж-манифест против загрязнения атмосферы «Призраки бродят по России». Неэффективность мер, предпринимаемых защитниками природы, автор воплощает в образы благородного мечтателя Дон Кихота и доброго Санчо Пансы. В жанре эпического пейзажа бескрайних просторов России Давид создает композицию пространственного видения бесконечной перспективы, наполненной пластами полусфер в виде перетекающих друг в друга холмов, равнин («Сайман», «Волга, Горная поляна»). Объемная декоративная красочность посадок зелени подчеркивается тоновым контрастом земляных межей. Разноцветные сферические дуги разных плоскостей создают уникальную волнообразность «дышащей земли» («Зуша. Бочки»). На картинах «Дорога на закат», «Желохово — восток» нежные цветовые экзерсисы в технике масляной живописи смотрятся как пастельные зарисовки, остовы деревьев напоминают декоративные элементы японских пейзажей. Новое видение перспективы и организация пространства холста связаны в изобразительном творчестве Давида Лева- шенко с его увлечением парапланеризмом. Уникальная точка обзора с высоты птичьего полета предоставляет художнику возможность увидеть нашу землю, как говорится, «воочию». Свои незабываемые впечатления художник отразил в серии картин «Полет». Движение воздушных потоков, скорость перемещения в пространстве, смещение линии горизонта, красота пейзажей представлены на картинах «Нарыс-тау», «В динамике». Тема «Дороги, которые...» приводит к размышлениям об эзотерической связи энергий реального и нереального миров, где дорога — мост трансцендентного перехода земного покрытия в параллельные миры. Изобразительный момент перехода достигается динамическим разложением объемов на разделенные цвета, передающие исчезающее движение материи («В неизвестное», «Строительный рынок», «Там»). Художник также продолжает тему визуальных деформаций статических объектов под воздействием времени («Была хата»). ИНТЕРПРЕТАЦИЯ «ОКНА» Оригинальным композиционным приемом пользуется автор в раскрытии жанра городского пейзажа. С присущим ему юмором автор называет серию картин «Служба одного окна», намекая на одноименное название муниципального обслуживания населения. Художник, находясь внутри помещения, трансформирует прямоугольный силуэт рамы в разнообразные гибкие геометрические формы, создавая различные композиционные эффекты («На окно», «Минуя окно», «Перед окном» и др.). Автор дает аннотацию к одной из своих 20 работ — «Сквозь окно»: «Стекло рамы, подчиняясь пространственной деформа- ции, превращается в оптическую сферу увеличительной лупы, давая новые причудливые впечатления от привычных городских многоэтажек». В сюжетах серии «Служба одного окна» находят отражение различные времена года, погодные катаклизмы и очаровательные солнечные восходы («Вдали окна»), как бы определяя спектр эмоций городского жителя, «запертого» в пределах своей квартиры («Ночь за окном»). В искусствознании XXI века образовалось новое литературно-философское течение «неосимволизм», которое пропагандирует возвращение к смысловой подаче произведений искусства через символику и чувственный опыт познания личных переживаний. Наше исследование живописной коллекции Давида позволяет нам сделать вывод о продолжении и творческом развитии автором стиля неосимволизма, о слиянии архитектонических и декоративных начал в авторской палитре современного художника. Широкий спектр интересов, владение техникой и стилистикой авангардных достижений ХХ века в изобразительном искусстве характеризуют Давида как современного художника третьего тысячелетия.