О художнике

Алексей Акиндинов

Акиндинов Алексей Петрович родился в Рязани в 1977 году. Окончил Детскую художественную школу и Рязанское художественное училище им. Г.К. Вагнера по специальности живопись, профессии художник-педагог. Дипломную работу защитил на «отлично». Рецензент — народный художник России Михаил Абакумов. Член Союза художников России, Международного художественного фонда, Московского объединения художников, специализация — живопись. Член Союза художников «Реализм Нью-Йорка», США. 2008 год — лауреат Национальной премии в области современного изобразительного искусства России «Русская Галерея — ХХI век». Серебряная медаль «Русская Галерея — ХХI век» в номинации «Жанровая живопись» (Москва, Совет Федерации). Лауреат первого Международного конкурса «Тема смерти в современном искусстве» (Москва, ВВЦ). 2009 г. — лауреат премии «Талант и призвание». Серебряная медаль Всемирного Альянса «Миротворец» (Москва, ЦДХ). 2011 год — золотая медаль «SAINT MICHAEL» Нью-Йоркской академии искусств в категории «Историческая живопись». Лауреат Международной выставки-конкурса «Международная волна в изобразительном искусстве», «ASA Art Gallery», Broadway, New York, USA. 2012 год — стипендиат Министерства культуры Российской Федерации. 2013 г. — лауреат конкурса «Лучшее произведение 2013 года», диплом I степени за участие в Международном тематическом арт-проекте «Орнаментализм. Terra incognita» (Департамент культуры города Москвы, Государственный выставочный зал «На Каширке» (Москва). 1989 год — начал выставочную деятельность на областной выставке «Я рисую Мир», «Выставочный зал СХР», Рязань. Награжден дипломом «За лучшую работу на выставке». Участник областных, всероссийских и международных выставок. Провел более двадцати персональных выставок в Рязани и Москве. Картины находятся в галереях: «Союз — Творчество» (г. Москва); «Новый Эрмитаж — Один» (г. Москва); «Музей Мира» (г. Москва); в Государственном выставочном зале «На Каширке» (г. Москва); Историко-художественном музее (г. Луховицы Московская область); Рязанском Музее истории молодежного движения; Сасовском историко-краеведческом Музее (г. Сасово); Захаровском краеведческом музее Рязанской области; Музее Всемирной истории погребения (г. Новосибирск); в художественном Центре «Берегиня» (г. Кстово, Нижегородская область); в «Галерее Русского искусства Мин Ли» (Пекин, Китай). Частные собрания, в том числе режиссера Марка Захарова (г. Москва), также г. Ставрополь, г. Воткинск. В зарубежных частных коллекциях, в том числе дизайнера Роберто Кавалли (Флоренция, Италия), а также в г. Талса (штат Оклахома (США), г. Майами-Бич (штат Флорида (США). В собраниях журналов: «Русская Галерея — ХХI век» и «Studio Д’Антураж» (г. Москва). Мир третьего тысячелетия не может быть тождественен предыдущему. Информационные технологии, незримые волны многочисленных электронных сетей, сигналов, средств коммуникации создают свое пространство, свою среду обитания, эстетизируя которую, Алексей Акиндинов трансформирует ее в мир орнаментальной виртуальности. «Наш мир — это мир электромагнитных волн. Волна — не что иное, как узор. Он пронизывает все пространства, являясь неизменной сущностью любого явления. Раньше, не зная языка символов, я все равно применял его интуитивно. Потом, постигнув его основы и расшифровав свои работы, я был удивлен совпадением смысла узоров с темой картины...», — делится размышлениями Алексей Акиндинов, именующий свой стиль «орнаментализмом». Художник поясняет: «Мелкие узоры, покрывающие всю поверхность картины, несут в себе символику силы и жизни. Узоры из мелких орнаментов, имеющие графему звездочек и лучей (преимущественно на небе), символизируют небосвод, солнце и живую энергию света. Узоры, имеющие графему травы и листочков (преимущественно на земле), символизируют соки жизненных сил, необходимых для возрождения и обновления. Округлые узоры, нанесенные в основном на фигуры людей, символизируют собой корни — это связь с нашими предками и их философским опытом». На своих полотнах художник плетет замысловатые кружева. Акиндинов объясняет свой орнаментальный, изобразительный язык следующим образом: «…электромагнитные волны проникают всюду: в лица домов, людей, растений, — и я их переношу на холст. Орнамент является символом бесконечности, бесконечность — это макромир, микрокосмос. Основа узора и орнамента — это деление больших частей на меньшие и, соответственно, сложение меньших в большие. Бесконечная множественность. Есть каркас — схема направлений: внутрь — в микромир и вне — в макрокосмос. Это как длинная лента с кадрами фильма, даже не лента, а ячейки или соты. Узор для меня — это средство общения; я ощущаю его даже в запахе и звуке. Например, звук органной музыки для меня связан со строгим геометрическим орнаментом; цвет его глубокий, неброский — коричнево-зеленоватый. Стоит услышать флейту, как в воображении появляется веселый растительный узор, окрашенный в белый, желтый, ярко-зеленый цвета, — как полевые цветы. Чувствуя запах хороших духов, я представляю цветочный узор — яркие, красивые сочетания оттенков. Но если духи имеют тяжелый аромат, то и ассоциации негатив- ные. Есть и обратная связь. Когда я вижу ковры, обои или просто какой-то узор, то слышу музыку этого ковра, свитера или стен, чувствую их «парфюм». Декор на платье может пахнуть жасмином или же перцем и кориандром, или морскими моллюсками. И ко всему этому часто примешивается банальный запах нафталина: происходит наложение запахов ассоциативных на реальный «нафталиновый дух», который, в свою очередь, создает в воображении собственный неповторимый узор серебристо-золотого цвета, по форме напоминающий крылья моли. Я убежден, что все органы чувств имеют орнаментальную структуру. Не является исключением и «шестое» чувство — интуиция, которая своими таинственными знаками извещает нас о том, что было, есть и будет». Вспоминается мультфильм Леонида Носырева «Морожены песни», вышедший в 1977 году (год рождения Алексея Акиндинова), снятый по одноименной сказке Степана Писахова, о том, что «на морозе всяко слово как вылетит, и замерзнет». А песни, исполняемые девушками на севере, в Архангельской области, замерзли узорочьем, и в таком виде были перевезены в теплые края. Постепенно оттаивая, они возвращали в мир звуки чудесных девичьих песен. Сложно сейчас сказать, что послужило отправной точкой для создания орнаментального стиля художника, который уже четко обозначился в его дипломной студенческой работе, но для меня большинство его зимних произведений предстают именно такими песнями, словами, частушками, замерзшими на время в своем постоянном движении. Алексей Акиндинов убежден в том, что «в двадцать первом веке люди научатся читать, и будут почитать древние знаки и символы» и что визуальный язык его картин переводим на язык слова, а зритель, перевоплощаясь в читателя, может одновременно воспринимать и читать его живопись как прозаический или поэтический текст.