О художнике

Валерий Леватаев

ИЗЫСКАННОСТЬ ЦВЕТОВЫХ ОТНОШЕНИЙ, ПОДЧЕРКНУТАЯ УТОНЧЕННОСТЬ ФАКТУР, МИРИАДЫ ПЕРЕСЕЧЕНИЙ ТЕКУЧИХ, БЕСКОНЕЧНО ИЗВИЛИСТЫХ ЛИНИЙ, ОРИГИНАЛЬНОЕ ДЕКОРАТИВНОЕ ВИДЕНИЕ – ВОТ РАБОЧИЙ МАТЕРИАЛ ВАЛЕРИЯ ЛЕВАТАЕВА, ХУДОЖНИКА С СУРОВЫХ ДАЛЬНЕВОСТОЧНЫХ РУБЕЖЕЙ РОССИИ – ИЗ ГОРОДА КОМСОМОЛЬСКА-НА-АМУРЕ. Утро и вечер, музыка и ветер, кордебалет и пляж, кино цветное и черно-белое. Зеркала и маски, отражения и воспоминания, смутные фигуры и неясные тени – странные персонажи художника, то схематично-декоративные, отстраненно-прекрасные, холодные в своем совершенстве, то яростные и мятущиеся, совершающие головокружительные кульбиты. Бестрепетной рукой мастера на алтарь безудержного декора приносится в жертву смысл их жизни, их психологические характеристики, их слова и поступки. Вместо всего этого – пластический знак. Вместо конкретного персонажа – его бесплотный силуэт. Но силуэт безукоризненно изящный. Его живая линия струится непринужденно и легко, одинаково убедительно передавая объемы и пространства, его цветовые отношения тщательно выверены и подчинены создаваемому образу, символика которого многопланова и при этом совершенно ненавязчива. Декоративное решение становится способом визуальной коммуникации художника с реальностью. Игра цветных пятен и точность линии, сочетание несочетаемого и строгая логика – вот парадоксы, из которых моделирует свой мир художник-прикладник Валерий Леватаев. И в графике, и в живописи, и в гобелене, и в витраже, и даже если пишет натурный этюд акварелью, прежде всего, он – декоративен, он остается великолепным прикладником. Таков его принцип, так он трактует окружающее, так проявляется смелость его таланта. Валерий Леватаев, член ВТОО «Союз художников России», родился в Комсомольске-на-Амуре в 1963 году. Окончил СанктПетербургское высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной. Художник прикладного и монументального искусства, участник более семидесяти краевых, региональных, всероссийских и международных выставок. За вклад в развитие российского искусства награжден почетными грамотами Министерства культуры РФ и Министерства культуры Хабаровского края, дипломом ВТОО «Союз художников России». Его персональные выставки в родном городе Комсомольске всегда собирают массу почитателей, здесь каждый находит что-то для себя любопытное. Будь то легчайшая прозрачнейшая акварель, или излюбленный художником тонкий карандашный рисунок, или дань времени – компьютерная графика, или знаменитые цветные аппликации-декупажи – все несет на себе отпечаток самобытного таланта, высочайшего профессионализма, взыскательного вкуса. За что публика любит Леватаева? Отчего то и дело называют его «современным», «модным», «востребованным»? Может быть, за ту самую отстраненность, театральность, некоторую даже искусственность, намеренное эстетство, которого так мало в окружающей нас жизни, по которому так тоскует взгляд и томится сердце. За натянутость изысканных поз и аристократизм жестов, за странные ракурсы летящих фигур и многозначительные названия, часто с подтекстом. Особенно волнуют художника ретроспективные мотивы. Все его женщины – это немыслимо прекрасные флорентийки или венецианки, сплошные Беатриче. Все мужчины, похоже, из пажеского корпуса, а все дети умеют летать вверх тормашками. Именно склонность к некоторой экзальтации чувств, к персонажам ушедших эпох совершенно логическим образом привели Леватаева в театр, где он в качестве художника-постановщика оформил более тридцати спектаклей. Его эскизы декораций и костюмов к «Бесу», «Декамерону», «Банкроту» и другим работам Комсомольского-на-Амуре театра драмы являются самодостаточными произведениями и экспонируются на выставках. Увидев работы Леватаева в 2009 году, А. А. Карих, народный художник России, президент Международного творческого центра «Эмалис», тут же пригласил его в Ярославль на представитель-ный симпозиум эмальеров «Фантазия, рожденная огнем». Горячая станковая эмаль – поистине элитарный вид живописи, капризный и непредсказуемый, требующий от художника мастерства, соединенного с эмоциональным и чувственным опытом автора. Поэтому неудивительно, что Валерий увлекся эмалью мгновенно, весь свой творческий багаж, весь накопленный десятилетиями опыт декоративной стилизации с воодушевлением применяя в новых реалиях меди, текучести, обжига и спекания. Уникальные возможности техники органически совпали с уникальными способностями художника: эмаль, с одной стороны, держит тончайший рисунок, а с другой – дает богатейшие возможности мощнейших цветовых разливов и колористических эффектов. Сочетание неповторимых, только эмали свойственных алых, гранатово-красных, опаловых и перламутровых переливающихся цветовых созвучий завораживает с первого взгляда, становясь, по сути, той самой метафорой вечной любви и жизни, которую художник Леватаев интерпретирует столь настойчиво и неустанно. По его собственному признанию, вынув из печи первую работу, он понял, что именно к этому эффекту шел, как оказалось, всю жизнь. Он остается верен себе, его принципы и образы, казалось бы, остаются прежними, но в эмальерной живописи приобретают новое, невероятно свежее звучание. Фигуративная экспрессия становится еще более убедительной, а цветовые сочетания еще более сочными. И все это на фоне достаточно крупного для медной пластины формата, сообщающего камерному сюжету неожиданную монументальность. Таким образом, кроме линии и цвета, художник в своих творческих поисках задействует теперь металл, придающий декоративным изыскам автора небывалую выразительность. Доцент кафедры дизайна Амурского гуманитарно-педагогического государственного университета Валерий Васильевич Леватаев – горячий поклонник горячей эмали. Горячую любовь к этому волшебному явлению он передает и своим студентам, а всесторонняя поддержка ректора Университета, профессора Александра Александровича Шумейко позволяет с уверенностью говорить о том, что этот древний и вечно новый вид искусства будет развиваться теперь и на Дальнем Востоке России.