О художнике

Елена Павлова

тона: «поющий» золотой, разнообразные оттенки пурпурного (от алого до фиолетового), зеленого — травяного, изумрудного. Часто встречается синий, иногда — оранжевый. Елене удалось создать особую геометрию и динамику художественного пространства, устремленного ввысь. Её картины почти всегда имеют вертикальную ось, которая держит ассиметричное, иногда вихревое, движущееся пространство. Для стиля художницы характерно органичное сочетание прямых и изогнутых линий, треугольников, полос, трапеций, полукружий и овалов. Такой кубистско-супрематический подход придает её произведениям особую динамическую экспрессию, причем её стиль можно назвать супрематистским именно в первичном значении этого термина, которое имел в виду Малевич (от латинского supremus, что означало тогда превосходство цвета над другими аспектами живописи). В изобразительном ряду Елены Павловой особую роль играют архетипы и символика цвета. Многие картины сочетанием вертикально ориентированных линий и полукружий созвучны иературам. Все эти черты хорошо видны в цикле «Русская пляска». Вот парень с балалайкой в золотисто-пурпурной, пасхальной гамме, передающей русскую идентичность. Девушка с золотистой косой пляшет на фоне золотого света, а девушка в «лучистом» платье танцует под лучами солнца, с красным платком в руке. Есть и гармонист. Слегка очерченная прозрачная гармонь на его груди — символ открытой души русского человека. В основе пространственного решения картины «Дама с гитарой» — супрематическая композиция из многоугольных плоскостей разных цветов и форм. Розовый силуэт девушки вызывает романтическое чувство. В своеобразной авторской манере написаны картины духовного цикла. На одной из них — спустившиеся к нам ангелы с белыми ромбическими крыльями и белыми птицами на фоне горящего неба. Черты в белых овалах их лиц отсутствуют, но мы чувствуем, как они смотрят на нас. Бесконечная глубина пространства открывается в картине «Шестикрылый серафим». Он словно соткан из переливающихся узких треугольных лучей различных цветов, пронизывающих его остроконечные крылья и овал одеяний. На недавно прошедшей выставке в музее современного искусства «Купина. Грани», художница представила цикл работ посвященный трактовке божественного начала в мире людей и природе с необычной и интересной вариацией иконографии таких, казалось бы, знакомых образов ангелов небесных, Троицы, Неопалимой Купины, Богородицы Казанской и других мотивов. Проникновенно звучат образы Богородицы с младенцем Христом, олицетворяющие высшую в мире любовь. Для них характерна сине-зелено-золотистая гамма с красными акцентами. У Богородицы Казанской эта гамма просвечена золотыми и белыми лучами, а в столпе прозрачно-бирюзового света изображен Христос. Синий цвет в христианстве — символ девственности и чистоты. На покрывале Богородицы (её верхнем одеянии) мы видим треугольные складки. В иконописи складки одежд всегда имеют особое сакральное значение и чаще всего изображаются плавными, изогнутыми линиями, но на иконе Троицы Андрея Рублева, казалось бы, далекой от авангарда, мы также замечаем остроконечные и треугольные складки на одеяниях сидящих ангелов, которые особенно отчетливо видны на синем гиматии ангела, сидящего в центре, и символизируют троичность Божества. «Троица» Елены Павловой по общему композиционному решению созвучна «Троице» Андрея Рублева, но написана в характерном для художницы стиле с присущей ему особой ролью символики цвета. Образ её «Троицы» отличает геометрическая многомерность духовного пространства. Тройственное начало также явно присутствует в картине «Анна и Мария с младенцем», неожиданная композиция кото- рой решена в виде вертикального ряда образов Анны, Марии и младенца Иисуса, парящих в светоносном небесном эфире. Цикл образов русских былинных женщин-воинов выполнен в кубистической манере и неожиданной контрастной гамме ярких, но одновременно мерцающих тонов палитры русского авангарда. Огненно-красные кони воительниц — олицетворение пыла священной битвы за родную землю. С образами этих женщин созвучна воинственная грация русских богатырш — Василисы Микулишны, уверенно держащей копье, и Настасьи Микулишны, натягивающей тетиву лука (находится в коллекции Московского музея современного искусства и Госкаталоге). Образ первой написан в холодных тонах, передающих мощь и неприступность, а второй — в теплых, знаменующих свет веры и предчувствие грядущей победы. Новым ярким циклом художницы явилось посвящение выдающемуся русскому танцовщику Рудольфу Нурееву. Эти работы были представлены на выставке «Русский балет. Ру- дольф Нуреев. Октава судьбы» в Музее декоративного искусства в Москве. На одной из картин танцовщик изображен в роли Петрушки в головном уборе, характерном для этого персонажа еще со времен Нижинского. Авангардный характер работы передает внутреннее видение художником сценического образа Нуреева и его невероятного артистического темперамента. На картине мы видим буквы, входящие в слово «театр», на крыше которого в финале воскресает убитый Петрушка. Посредством ярких пластических ассоциаций Елена раскрывает образы танцовщика и в других балетных спектаклях: «Видение розы» и «Послеполуденный отдых фавна». В творчестве Елены Павловой мы видим тонкий синтез различных направлений авангарда (кубизма, супрематизма, фовизма), но по-своему преломленных на русской почве. Ей удалось найти свое неповторимое лицо и сказать новое, свежее слово в искусстве.