О художнике

Елена Симанова

Диапазон творческого дарования пермского скульптора Елены Александровны Симановой достаточно разнообразен. Ее художественным пристрастиям одинаково доступны реалистичность традиционных форм пластического мышления и знаково-аллегорические образы ассоциативно-метафорических решений. Наряду с композициями академического характера («Портрет живописца А. Фомичёва», «Настроение. Дученто», рельеф «Сплетение») скульптор воплощает свои замыслы, используя выразительные возможности импрессионистических, символистических и сюрреалистических тенденций стилистического построения («Пробуждение, «В плену сновидений», «Хранящая тайну»). Как скульптор, она стремится прежде всего постичь тайну материала. Е. Симанова работает преимущественно в традиционных материалах: камень, металл, дерево, реже – бетон, каждый раз подчиняя свой замысел их пластической массе, структуре и текстуре («Окрыленный мечтой», «Бабочка», «Созвучие аккордов»). Часто работа с фактурой дерева способствует усилению, своеобразному подчеркиванию декоративных и монументальных принципов в воплощении замысла. Эти качества художественного мышления скульптора прочитываются как в станковых композициях небольшого размера, так и в декоративно-парковых («Солярный знак», «Скалоласковая») и монументально-декоративных («Надгробие пермскому балетмейстеру Е. Панфилову»). Пластический образ декоративно-парковой композиции «Скалоласковая» выполнялся на Симпозиуме по камню в Новосибирске. Тема посвящалась Владимиру Высоцкому (что отражено уже в названии). В трактовке образа скульптор шла от ощущения скалы и человека. Мужская и женская фигуры объемно-пластически словно высвобождаются из первородной стихии камня. Пластика женского тела отчетливо прочитывается в серо-коричневых и бело-розовых оттенках мраморной глыбы, стремящейся поглотить в свои недра едва различимые очертания мужской фигуры. Эмоционально-экспрессивное начало, заложенное в образе Люцифера («Несущий свет»), выражается в контрасте плавных ритмов округлой массы поверженного тела, почти слившегося с землей, и мощных всплесков острых лучей света, превращающих поверженного ангела в виде бесформенного сгустка своеобразной плазмы в будущую Утреннюю звезду. Ощущение пульсации (как рождение энергии света) передано и материалом: отблески бронзы, сглаженность и текучесть ее фактуры. Постмодернистские черты, воплощающие мифологические образы и мифологемы, реализуются в трансформации традиционных стилей, сочетающих в себе их отдельные черты. Авторский стиль строится подчас на сочетании пластики модерна («Шаман») и плоскостности геометрического супрематизма («Созвучие аккордов»). В небольшой композиции «Шаман» силуэтная разомкнутость линии, вибрирующая поверхность фактуры, нарастающие по вертикали объемы пластических масс проявляются как одна из составляющих статики и динамики художественных принципов Елены Симановой. В проекте памятника балетмейстеру Евгению Панфилову соотношение вертикальных и диагональных композиционных ритмов пластики выверено. Академическая лепка фигуры органично вписывается в экспрессию изломов пространственных масс и плоскостей. Ощущение творения, сиюминутной трансформации образа присутствует и в композиции «Капли первого дождя». Выполненная в дереве женская фигура словно вырастает из ствола, постепенно проявляясь в эмоциональную пластически осязаемую форму женщины – капли, стекающей по поверхности стекла. Это разнонаправленное движение вверх-вниз составляет особенность композиционного и образно смыслового решения. Как скульптора Елену Симанову привлекают не только формальные художественно-пластические возможности материала. Она ставит задачи использовать язык камня, дерева, металла, бетона, гипса для выражения своего мироощущения. В пластическом решении стремится найти современный художественный эквивалент философии бытия, раскрыть его нравственно-эстетические аспекты как в композициях программного характера, так и в отвлеченно-ассоциативных.