О художнике

Воткал Александр

Воткал Александр Николаевич родился в 1954 г. на Кустанайщине в поселке Аман-Карагай. Основное направление творческой деятельности — скульптура. Профессиональное художественное образование не получал. Окончил в 1979 г. Рудненский индустриальный институт, факультет «Промышленное и гражданское строительство». С момента окончания вуза и до выхода на пенсию в 2017 г. трудился на стройках Шадринска, Кустаная, Рудного, Астаны. Азам творчества обучался в школьном возрасте у художника Петра Максимовича Бекетова вместе с его сыновьями Михаилом и Николаем, которые сейчас являются профессиональными художниками. Затем, в зрелом возрасте, обучался у скульптора Леонида Прокопьевича Белоусова, а также в музеях, галереях и альбомах выдающихся авторов скульптуры. С 80-х годов принимает участие в выставках самодеятельных авторов в г. Кустанае. В 1989 г. принял участие во Всесоюзном открытом конкурсе на памятник «Жертвам беззаконий и репрессий» для г. Москвы. Персональные выставки в г. Кустанае состоялись в 2002, 2008 и 2010 годах. В 2017–2018 гг. состоялись выставки скульптуры автора в учреждениях г. Кустаная — торговом центре «Kostanayplaza», в областной больнице, Государственном педагогическом университете, картинной галерее Кустаная. С 2011 г. Александр Николаевич активно принимает участие в Международных выставках-конкурсах современного искусства «Неделя искусств» в Москве, Санкт-Петербурге, Лондоне, Пекине, Риме, Минске и др. С 2013 г. является членом Творческого союза художников России (МОООСХ). Александр Николаевич неоднократный лауреат Международных выставок-конкурсов современного искусства «Неделя искусств» в Москве, Санкт-Петербурге, Минске, Пекине, Лондоне, Кипре, Риме и др., лауреат международных выставок-конкурсов современного искусства — «Современный авангард» (Москва, 2018), «Арт-география России» (Санкт-Петербург, 2018), «Портрет животного» (Москва, 2017), «Портретное искусство» (Москва, 2016), «Талант России» (Москва, 2018). Автор создавал работы, которые вошли в коллекцию музея г. Кустаная, и были приобретены предприятиями художественных изделий городов Касли и Челябинска, организациями детских, торговых и учебных учреждений Шадринска, Рудного, Кустаная, а также частными лицами. Из имеющихся на сегодня работ автора наибольшее внимание вызывают работы на тему войны и тему образа жизни (общечеловеческой, социальной проблемы). К первой теме относятся работы: «Прасковья. Век 20-ый… (Муж инвалид Первой мировой войны. Ее 8-рых детей встретила Вторая мировая. Бабушка автора)», «Цивилизация землян. Итог развития… (Апофеоз конфронтаций — вероисповеданий, ВПК, военных блоков, идеологий, культур, национальностей, экономик», «Спартак». В этих работах отражается трагический XX век, с его многочисленными войнами, многомиллионными жертвами и массовыми разрушениями. Подчеркнута безрассудность и безответственность политики конфронтаций и нагнетания напряженности. В работе «Спартак» показана испепеляющая ожесточенность воина, силой меча утверждающего свое право на жизнь, на свободную жизнь. Вторая тема — «Основной вид жизнедеятельности — образ жизни» — на данный момент состоит из 7 композиций, но эта серия не окончена и будет иметь продолжение. Началом работы над этой темой послужило увлечение автора социологией еще более 30 лет тому назад. Были прочитаны труды Здравомыслова, Толстых и особенно профессора Г.Л. Смирнова о советском образе жизни. С тех пор и собирался материал, наброски — преимущественно по памяти с реальных персонажей. В этой серии автор стремится наряду с положительными образами показывать и отрицательные персонажи, которые на фоне лучших проявлений образа жизни смотрятся еще более «дико», вызывая чувство неприятия и отторжения. В этом и видится цель создания этих работ по мнению автора. Не менее интересны работы: «Весна. Один день — год кормит», «Фотография на память (стройотрядовец Павел Фокин)». В этих работах показан человек труда, причем труда — праздника. Весенние работы в саду, огороде, на даче в памяти большинства народов это весенний свежий воздух, теплое солнышко, запах сгоревшей прошлогодней травы и оздоравливающий труд в кругу семьи, друзей. Также несет в себе радость первая кирпичная кладка в стройотряде, трудовая победа, которой непременно хочется поделиться. В цикле «Басни И.А. Крылова» тонкий, острый психологизм басен подчеркнут «измышлениями» природы. Неповторимая пластика природы в соединении с авторскими доработками вносит новизну в восприятие смысла прекрасных басен И.А. Крылова. Александра Николаевича как автора характеризуют трепетное внимание к традиции и трепетная выразительность. В его работах, выполненных с неким философским подходом, чувствуется желание разобраться в мироустройстве, они узнаваемы по своеобразному стилю. Как и любой вид искусства, скульптура имеет свою специфику, что больше всего отражается в выборе материала для работы, а также в демонстрации реального мира таким, каким его видит скульптор, или же хочет видеть. Музейно-выставочный комплекс Российской академии художеств «Галерея искусств Зураба Церетели» — крупнейший современный центр искусств, который разместился в одном из красивейших памятников архитектуры эпохи классицизма в Москве — во дворце князей Долгоруковых XVIII века. Музейно-выставочный комплекс создан в ходе осуществления разработанной президентом Российской академии художеств З.К. Церетели программы преобразования Академии. В «Галерее искусств» открыта постоянная экспозиция произведений крупнейшего живописца, скульптора, монументалиста, президента Российской академии художеств Зураба Константиновича Церетели. Выставку составляют работы разных лет: живописные полотна, монументальная и станковая скульптура, графика, эмалевые панно и миниатюры, произведения декоративно-прикладного искусства, дизайнерские работы. В Галерее представлены: • постоянная экспозиция слепков с произведений античной скульптуры из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина; • российские и международные масштабные выставочные проекты, посвященные всем видам изобразительного искусства, архитектуре и дизайну, биеннале тематические, международные, выставки дипломных и учебных работ студентов художественных институтов, молодых художников, выставки современного искусства и искусства разных исторических эпох из музейных и частных собраний. модели. Скульптор С.Д. Эрьзя (Нефедов), всемирно известный модернист, работая с твердыми и особо ценными породами дерева — квебрахо и альгарробо — видел свои образы в изгибах древесины, и как бы освобождал их из деревянного плена. Однако на этапе обучения лепка в мягком материале с натуры — это тот фундамент, на котором впоследствии любой скульптор строит свои произведения. Работа в любом виде искусства, в скульптуре в частности, начинается с эскиза. Эскиз — это основа основ, где решается главная задача, что и как мы собираемся изобразить. Для того чтобы сделать достойный эскиз, необходимо проявить живой интерес к натуре или к воображаемому образу, в противном случае работа не продвинется. Продумываются основные композиционные задачи, размеры будущего произведения, его тематика, как будет выглядеть все творение в натуре. Эскизы делаются быстро, набрасывается несколько вариантов на бумаге или сразу в глине. Потом из них выбирается один основной. Далее я хочу рассказать о работе над скульптурой на примере одного из моих монументальных произведений. Тема, давно меня волновавшая, — Женщина-Мать-Труженица-Солдатка. Этот памятник посвящен женщинам в годы Великой Отечественной войны и восстановления после разрухи. Образ Матери-Солдатки для меня как для зрелого художника — жизненно важный. Я же из тех времен, потомок послевоенного поколения, поэтому я знал про войну из рассказов очевидцев, видел этих женщин, оставшихся без мужей. Мне не пришлось готовиться специально, все изучено и продумано изнутри себя. В результате, на фото №1 — один из первых моих эскизов этого памятника. Из обилия вариантов нами выбран именно он. Окончательный проект установки памятника на определенном месте разрабатывается, безусловно, совместно с архитектором. Определяется наиболее выразительное, правильное с точки зрения ориентации по сторонам света, и впечатляющее пространственное решение общего вида, постамента и планировочное обустройство места установки монумента (фото № 2). Далее на основе выбранного эскиза начинаем создавать рабочую модель (фото № 3). Она должна быть кратна высоте будущего --- Создание скульптуры, как и любого художественного произведения, — дело, несомненно, сложное. Но скульптура интересна тем, что это объемное изображение, которое можно рассматривать со всех сторон. Скульптурное произведение является наиболее верным и главное — живым. При всей своей статичности (неподвижности) скульптура хороша, когда она буквально «дышит» жизнью. Как пример — скульптуры М.М. Антокольского «Нестор-летописец», «Христианская мученица» («не от мира сего»). В свое время, когда я впервые увидел в музее «Христианскую мученицу», я рассматривал ее очень долго. Она «захватила» меня настолько, же целью дополнительно на крупных элементах будущей скульптуры наложена сетка из алюминиевой проволоки. 5. Лепка скульптуры. В нашем произведении для лепки используется пластилин марки «Т» — твердый. Перед использованием он погружается в теплую воду, после нагрева протирается и затем начинается творческий процесс. Схема лепки может быть различной. Как правило, я делаю сначала фигуры обнаженными, закрепляю движение, позу, затем их одеваю. Это помогает избежать ошибок в построении фигуры, изображении и складок. Складки предварительно прорабатываю на натуре — одеваюсь сам, а кто-то меня снимает, либо наоборот. Можно конечно использовать натурщиков, если к тому есть возможности. В заключении могу заверить, что скульптура из пластилина, выполненная данным способом, может долго храниться в ожидании перевода ее в металл (бронзу, чугун и т.д.). Перевод желательно осуществлять в специализированной литейной мастерской с участием автора. Александр Воткал, скульптор, художник