О художнике

Владимир Щербинин

Владимир Щербинин родился в 1964 г. в Москве в семье художника. Окончил МВХПУ (бывшее Строгановское училище) в 1989 г. Член Московского союза художников с 1992 г. Награжден серебрянной медалью Российской академии художеств в 2015 г. Произведения находятся в Малоярославском художественном музее, Самарском областном художественном музее, частных собраниях и галереях России, Германии, Сербии, Венгрии и Японии. Владимир Щербинин работает в традициях русского реализма, которые всегда обращали русских художников к человеческой душе и влюбленности в необозримые русские просторы. Деятельность Владимира Щербинина многообразна – творчество его охватывает разные жанры и техники живописи и графики. Большое внимание привлекают северные пейзажи художника, созданные в Архангельской области, на Кенозере. В таких работах, как «Кенозеро. Вечер в Телицыно», «На семи ветрах», «Порженское. Утро», «Осенняя радуга» и др. автор достигает эпического звучания. Владимира Щербинина привлекает показ широких, величественных просторов русской природы, он стремится к всестороннему углублению и обобщению пейзажного образа. Для мастера характерен показ жизни природы во времени, сменяющих друг друга циклов ее бытия, большой охват пространства, деление его на несколько планов, показ масштабности и широты явлений природы, рассказ о ее величии, могуществе и силе, воспевание изначальной красоты земли. В северных пейзажах художника время словно остановилось и длится вечно. Изображая современную природу, он умеет поведать одновременно о ее многовековой жизни, отголоски которой видны в неторопливом течении полноводных рек, в безлюдье лесных далей, в безмолвии огромного неба. Соединение общей уравновешенности контрастов и неожиданной интенсивности отдельных цветовых пятен создает ощуще- ние той скрытой жизни природы, которая так зачаровывает при рассматривании пейзажей, вызывая преклонение перед извечной красотой земли. Другое построение преобладает в пейзажах Крыма – окрестностях Гурзуфа. В таких работах, как «Дыхание моря», «Крым. Весна», «Ветер дальних странствий», «Симфония южной ночи», художника привлекают прежде всего особенности солнечного освещения, игра света и тени, бликов и рефлексов на дорожках цветущих садов и водной глади бескрайних морских пейзажей. Здесь можно говорить об импрессионистических элементах живописи художника. Это интересно меняющаяся жизнь неба с бесконечными метаморфозами облаков, ветер, колеблющий листья и траву, раскачиваемые волнами лодки, колышущиеся отражения вод, беготня солнечных бликов на цветущих деревьях и цветах, наплывающие и рассеивающиеся туманы. Эти работы отличаются особым радостным настроением, ощущением душев- ной ясности и просветленности, восхищением полнотой жизни. Художник считает, что для того, чтобы получилась картина, нужно удивиться, тогда появляется стройная композиция, цельность и неповторимость произведения. В графике Владимир Щербинин предпочитает работать в технике офорта. Для офортов мастера характерно движение, динамика, энергия, сила. Темы он затрагивает такие, как автомобильные и мотоциклетные гонки и лошадиные бега. Вот что пишет художник в своей книге об офорте: «Офорт – стихия металла, кислоты и давления. Научиться офорту – научиться жить, органично сочетаясь с этой стихией. Творческая сущность офорта – самовыражение в соприкосновении. Если чистую цинковую или медную пластину оттиснуть на лист офортной бумаги, то на этом листе появится некий ковчег – с тонкой, еле заметной структурой металла. Это есть чистое пространство офорта. В этом пространстве рождается и живет художественный образ. Момент, когда тайна напряженной творческой и психологической работы получает возможность стать художественным произведением». Искусство Владимира Щербинина утверждает красоту мира, раскрывает вечные вопросы бытия. В его произведениях невольно ощущается гордость за родную землю и ее богатства, восхищение людьми, живущими на ней. Живопись и графика художника лишены страха и уныния, они провозглашают гимн вечной природе и жизни.