О художнике

Александра Кнабенгоф

Александра Кнабенгоф родилась в Смоленске. В раннем возрасте с родителями переехала в Москву. Закончила Московский архитектурный институт. Работала дизайнером интерьеров, дизайнером одежды и принтов для обуви своих марок, также занималась разработкой логотипов для частных компаний. Художница участвовала в создании и оформлении нескольких квестов в Москве для «Клаустрофобии». Профессиональные навыки совершенствовала на многочисленных мастер-классах. Долгое время художница рисовала для себя, какие-то работы дарила друзьям и знакомым. Потеряв интерес к работе дизайнера интерьеров, из-за скучных дизайнов, которые в большинстве выбирают клиенты, погрузилась полностью в искусство. На данный момент Александра Кнабенгоф является свободным художником и по совместительству дизайнером собственной линии ламп и элементов декора интерьеров. Александра очень много занимается живописью. Сильное воздействие на взгляды Александры как художника оказал распад семьи в раннем возрасте. Такие мастера, как Salvador Dali, Freeda Cala и Hans Giger, сильно повлияли на творчество Александры. Художница считает, что произведения должны быть фантазией художника, по ее мнению, каждый уважающий себя художник должен уметь показать свое видение каких-то сюжетных линий или образов, возникающих в его голове и подсознании, а природу можно сфотографировать на телефон и распечатать в фотоателье. Рисует Александра в основном сюрреализм, перемешанный с абстракционизмом, футуризмом, импрессионизмом. Художница не боится пробовать себя в различных новых направлениях. Любит много цвета. В своих работах Александра закладывает свой необычный смысл в видении различных образов и отношений между людьми, их любовь и одиночество, их странность и неординарность в обычных деталях. Одной из тем работ Александры являются мифы и фэнтэзи. Прекрасные дриады, величественные эльфы, лешие, гномы, гоблины, тролли и прочая земная, растительная и водная сущность. Работы этой серии олицетворяют собой природу. Художница считает, что Дух природы благороден, красив, величественен и не распыляется на множество личин. Он — един, как божество, распоряжающееся временами года, красотами осени, свежестью весны, летними лучами солнца и холодами зимы. Созерцает наше бытие и посылает кому-то цветущий сад, кому-то огонь в камин, а кому-то дождь в пустыню. Возможно, Дух природы послал свое снисходительное благословение и на сад художницы, где цветут цветы с весны до позд- ней осени, голубика приносит ягодки, чему радуется ее дочь, хотя сама художница совсем новичок в садоводстве. Александра по-особенному общается с такими прекрасными созданиями, как цветы, просит их зацвести, показать свою красоту, не смущаться и поделиться своими тайнами. А иногда кажется, что легкие струи летнего дождя с небес приносят соцветия на сад художницы. Этот волшебный диалог с необыкновенными созданиями природы Александра показывает в своей работе «Легкие цветок». Александра обладает безграничной фантазией. Помимо прекрасных образов, которые мы созерцаем на полотнах художницы, часто на ее картинах мы можем наблюдать результат потребности выразить свои эмоции, очистить разум от ненужных мыслей, чтобы голова снова была воздушной, чтобы в ней снова кружились в страстном танце искусства вереница мыслей и его величество воображение. Кто-то посещает кабинеты психоаналитиков, кто-то цепляет за рукав соседа в метро и начинает с ним разговор. А многие люди доверяют свои эмоции бумаге или холсту — к числу таких людей относится и сама Александра. Душевные невзгоды, неуверенность, попытка посмотреть внутрь себя, запереть запретное, объяснить непонятное — все стерпит безмолвный холст. Помимо отрицательных эмоций, всегда есть потребность также выплескивать и переполняющее чувство радости, при этом с холста начинает струиться безмятежное сплетение нежности, яркость танца и му- зыки, солнечный свет сквозь закрытые веки и вселенское счастье, которым хочется одарить весь мир. Как известно, бессонница — колыбель творчества. Многие великие художники создавали свои шедевры именно ночью, ведь ночь — это время вдохновения и чего-то мистического. Александра тоже часто творит ночью, в этот час она ощущает какую-то легкость в сознании, к ней приходят мысли быстрые, четкие, но слегка непонятные. Если попытаться их потом изобразить и понять, то иногда становится страшно, иногда любопытно, иногда — непонятно. Все эти воплощенные видения мы наблюдаем на картинах художницы из серии «Сумерки сознания». Размышления о невероятных возможностях человеческого тела Александра изобразила на картине «Грезящий о танце…», которая полностью посвящена великим ушедшим танцорам. И Джексону, и Барышникову, и Бейкер, и Келли, … и многим другим…. Картина художницы «Цветы в груди» пронизана темой круговорота жизни и смерти. Кисть водила руку художницы по холсту, рождая скелет грудной клетки, из которой хрупкие и нежные цветы уверенно устремлялись вверх, раскрываясь ярким букетом над клеткой, олицетворяя собой смену смерти жизнью, как весна сменяет зиму. Также в своих работах Александра освещает тему послушания и безликости толпы при полном контроле над умами людей, однообразии жизни и городской суеты, тему потаенных вещей, прячущихся за ограничениями общепризнанных норм. В настоящее время художница активно и интересно работает, создавая необыкновенные, самобытные и выразительные работы, ищет новые пути для выражения своего внутреннего мира. --- Современным авторам на сегодняшний день все труднее не повторяться, избегать вариационности, имея в творческом арсенале довольно-таки ограниченную шкалу форм, но при всем этом самые дерзкие новшества находятся на пути поиска внутреннего познания совершенных ценностей и истинного смысла. Необыкновенным самородком в современном искусстве является молодая и безгранично талантливая художница Александра Кнабенгоф. Каждое ее полотно обладает твердым философским началом и является неповторимым слиянием многогранного мира чувств, иллюзий, фантазии, интуиции и вдохновения. Изображая тонкие эмоциональные колебания, Александра создает глубокий ассоциативный ряд, передающий философское понимание бытия, которое рождается глубиной рационального проникновения в исторические и жизненные ценности, умноженные на профессиональную технику и мастерство. Александра Кнабенгоф в настоящее время является свободным художником, который совершенствовал собственные незаурядные профессиональные навыки на многочисленных мастер-классах. Художница посвящает живописи почти все свое время и считает, что каждый уважающий себя автор должен уметь показывать свое видение образов и сюжетных линий, которые возникают в его подсознании, поэтому пишет Александра в основном сюрреализм, перемешанный с абстракционизмом, футуризмом, импрессионизмом и не боится пробовать себя в различных новых направлениях. В своих работах Александра закладывает свой необычный смысл, для воплощения которого любит использовать большое количество цвета. Александра обладает безграничной фантазией и своей живописью старается не рассказать, а расспросить о достаточно важных вещах, например, о любви, ненависти и других чувствах, жизненных ценностях и скоротечности времени. Ее шедевры — не просто безукоризненное сочетание линий и цветов. Порой изобразительными средствами она добавляет в них целые притчи, дополняющие картины интересом и ценностью. Философия Александры чиста и наивна, она побуждает выходить из зоны комфорта обыденности, постигать нечто новое и совершенное, делясь им с окружающими, не скупиться на эмоции и открове- ния. Обладая в творчестве бескомпромиссной этикой, по словам Александры Кнабенгоф, главное — не лгать, в первую очередь самой себе, чтобы искра мысли и творческий полет зарождались только из души, а не из головы. Для художницы очень важно не поддаваться модным и современным трендам в искусстве, чтобы не стать заложником нынешних маркетинговых уловок. Художник должен оставаться честным перед собой и своим холстом, на который и выплескиваются все мысли и эмоции, пусть и не всегда положительные, но зато честные. Творения Александры Кнабенгоф декоративны и очень лаконичны, они обращены к надземному и до самых краев наполнены символизмом с яркими аллегориями и запоминающимися метафорами. Живопись для художницы является тем языком, на котором интереснее и проще вести диалог между собой и зрителем. В своих работах она старается рассказать о важных для нее жизненных вопросах, передать захватившие ее эмоции, а также задать глобальные вопросы. Одна из основополагающих целей ее творчества — через простые композиции выразить сложные философские темы. Для творчества Александры важной составляющей является также образ в качестве основополагающей формы выражения, с помощью которой она мастерски воплощает несущие черты предметов, ситуаций и людей. Через образ зритель проникает в глубинную суть самих картин, правда, каждый созерцатель понимает эти самые образы по-своему. Работы Александры отличаются также нестандартным подходом в творчестве, ее картины уникальны, так как их автор обладает индивидуальной техникой живописи, а сам символизм Кнабенгоф является оригинальным современным явлением. Многогранность, безграничность, бесконечность… именно так можно охарактеризовать творчество Александры Кнабенгоф, ведь ху- дожница никогда не ставит точку в конце своего произведения, а всегда предоставляет зрителю свободу для погружения в необъятное и возможность полета воображения. Ее картинами хочется любоваться бесконечно и постоянно для себя открывать что-то новое и интересное. Важной целью своего творчества Александра считает демонстрацию сложных и простых вещей, окружающих нас в повседневной жизни, а также предельно простое воплощение достаточно трудных философских тем на холсте. Живя в мире потребительском, люди почти всегда находятся в погоне за чем-то модным и обманчи- вым, совершенно забывая о настоящих ценностях, о которых художница напоминает в своих работах. Каждая работа у Александры является явно выраженной мыслью. От большинства произведений художницы исходит ощущение не только философских размышлений, но и своего рода духовности. Это трудно объяснить словами, но ощущается всегда точно и очень тонко. Не стоит сомневаться, что произведения Александры Кнабенгоф не устареют со временем и всегда будут востребованы, особенно у той категории ценителей искусств, которые ищут вневременное и духовное не только в искусстве, но и в жизни.