О художнике

Муратова Анна

Анна Муратова работает в техниках сухая игла, линогравюра, ксилография, офорт. В ее творчестве мир сфокусирован на незначительных мелочах, которые в прикладном искусстве имеют большое значение. Неотъемлемая часть ее работ — это растительные мотивы, в которые изящно вплетены орнаменты и очень точно подмечены детали. Художница родилась и выросла в Москве, училась сначала в Московском Художественном Училище Прикладного Искусства, затем закончила Худграф Московского Педагогического Государственного Университета. Именно обучение привило ей любовь к деталям, которых так много в ее творчестве. «Я и сейчас большое внимание уделяю мелочам, ведь из мелочей и состоит окружающий мир, — отмечает Анна. — Подмечая в повседневной жизни не значительные на первый взгляд детали, делаю их «главными героями» в своих работах. Сухой лист красиво запутался в траве, птица свила гнездо в заброшенном доме, кот пробирается по снегу, все это является огромным источником вдохновения». Гравюра в творчестве художницы появилась в годы учебы в Университете. Она неразрывно сочетает в себе техническую сторону: подготовка доски, гравирование, печать и творческую составляющую: выбор мотива, композиция, работа над образом. Гравюра требует подготовки, четких выверенных действий, здесь необходима твердость руки, умение владеть резцом, штихелем, и качественная печать оттиска. Чтобы пройти путь от замысла к готовому оттиску нужно продумать композицию, сделать подготовительный рисунок, разобрать его по цветам и пятнам, продумать количество слоев печати, ведь каждый цвет — это отдельный слой, перевернуть изображение зеркально и перенести его на доску (линолеум). Дальше начинается самый трудоемкий процесс гравирования, специальными резцами вырезаются белые места, это требует усидчивости, физических усилий, терпения. Особенно терпения, ведь так просто ошибиться второпях, срезать лишнее. Потом печать: нужно составить колера, равномерно раскатать краску, накатать ее на линолеум, напечатать пробный оттиск, сделать правки, опять напечатать. Нельзя пропустить что-то из этого длинного списка, все нужно соблюсти. Основной темой творчества Анны Муратовой является образ природы, образ Русской провинции. По словам художницы, природа дает ей силы, побуждает к творчеству, причем, несмотря на путешествия по разным странам, именно родная природа является для нее объектом творческих поисков. Вместе с супругом художником Анна много ездила по Русскому Северу в творческие поездки. Материалом для дальнейшего осмысления и творческого поиска для нее стали пленэрные работы. «Русский Север — мое место силы, место, где вся городская суета отходит на второй план. Природа, гармония человека и природы, исконный уклад жизни людей, так жили в этих местах сто, двести, триста лет назад, и сейчас мало что изменилось, — делится впечатлениями Анна. — И есть в этом постоянстве, что-то особенное, вечное, смена дня и ночи, смена времен года, смена поколений». Однажды ее очень впечатлил и запал в душу образ старой лодки, оставленной доживать свой век на берегу. Образ затопленной лодки стал поводом для творческих поисков и нашел отражение в ее работах: у границы воды и суши, на грани бытия и небытия стоит полузатопленная старая лодка. Множество слоев старой краски хлопьями лежат на ее боках. Металлические части проржавели и превратились в кружево. Внутри лодки, где раньше ступала нога рыбака теперь зеркало воды и палые листья. Отражение колышется большой темной медузой. Дожди и солнце не один год гладят старое дерево. Лодка уже давно живет своей жизнью, жизнью без человека. Дальнейшие творческие поиски и задачи художница видит в повседневной жизни, каждый день неповторим, каждый день дарит что-то новое: образы, впечатления, переживания, главное видеть, замечать, чувствовать и, конечно же. воплощать в своем творчестве.