О художнике

Елена Петрушина

Елена Петрушина, художник-абстракционист, через свою живопись делится со зрителем состоянием баланса, умиротворения и гармонии. Ее картины наполнены глубоким смыслом, а одной из главных тем своего творчества она называет тему сакральной геометрии. В мир искусства художница пришла не сразу: сначала она получила фундаментальное образование, отучившись на пре- подавателя экономики. Живопись она открыла для себя лишь в тридцать лет, после увлечения практиками и медитациями, однажды во время которой к Елене пришел образ абстрактной картины, которую она написала на холсте. Так начался ее творческий путь длиною уже в одиннадцать лет. «Найти свой авторский стиль в живописи — это важно для каждого художника, — рассказывает Елена. — Поэтому я подходила к вопросу образования и повышения квалификации со всей ответственностью. Я повышала квалификацию в НГУАДИ на факультете архитектуры и дизайна, в Лондоне на базе Royal Academy Of Arts, через практики и медитации осваивала поточное письмо, благодаря чему открылось творческое начало». Елена много путешествовала, знакомилась с известными мастерами, художниками, обменивалась опытом и искала свой почерк. Спустя годы, по мере осваивания новых техник, она открыла в себе новые грани, появилась сначала потребность в мастерской, а затем и галерея в Москве, которая позволила художнице не только творить, но и делиться своим опытом, знаниями и философией со своими учениками. Одной из важных тем ее творчества остается сакральная геометрия — наука, объединяющая визуально и математически устройство мира. В ней заложено изучение принципов красоты, гармонии, которые выражаются через геометрические формы и элементы. Сакральная геометрия помогает раскрыть творческий потенциал, наполниться энергией, гармонизировать пространство, соединиться со своим Я. За счет синхронизации и потока энергии, которые запуска- ются в процессе создания картин, человек ощущает изменения внутри себя. Но, конечно, для того, чтобы это работало, важно изображать каждую голограмму сакральной геометрии в правильной технике и понимать ее значение. Человек, который пишет такую картину, может прорисовать свои планы, визуализируя, что это реализовано в его жизни в настоящий момент. И готовая картина становится маяком, напоминающим о самой цели, которую она в себе несет. Такая картина позволяет наполняться энергией и направлять ее на достижение желаемого, фокусироваться на результате. И это дает человеку необходимый вектор развития, открывает новые пути для реализации. Достижение цели дается легче, чем когда-либо. На этом строится энергетический поток, который заложен в высоко вибрационной картине с сакральной геометрией. Медитативные практики продолжают играть важную роль в творчестве Елены Петрушиной, они являются источником энергии, вдохновения для художницы. Картины, символы и фигуры приходят во время медитаций к ней и сегодня: фигура в фигуре, голограммы, цвет и глубина. Елена отмечает, что для нее это является подтверждением того, что она идет своим путем, открывая новые горизонты, соединяясь со своей миссией еще сильнее. Своей основной задачей она называет — творить. Ее картины — словно живые, в них сочетаются разные техники и практики, которые помогают раскрыть внутренние образы и творческий поток. Творчество Елены — это эмоционально-чувственное рисование. Эмоционально-чувственное рисование дает возможность замедлиться, почувствовать свои желания, принять свои ощущения, реакции и трансформировать их через творчество. РИСОВАНИЕ — ЭТО ЗАНЯТИЕ, КОТОРОЕ НАПОЛНЯЕТ ДУШУ, ДАЕТ ВОЗМОЖНОСТЬ ПРОЯВИТЬ СЕБЯ ПО-НОВОМУ. ЭТО ПРЕКРАСНЫЙ ИСТОЧНИК ВДОХНОВЕНИЯ, ИНСТРУМЕНТ САМОВЫРАЖЕНИЯ. КОГДА ЧЕЛОВЕК ТВОРИТ — ОН СОПРИКАСАЕТСЯ С ПРЕКРАСНЫМ, ОТДАЕТСЯ ПРОЦЕССУ, ВХОДИТ В ПОТОЧНОЕ СОСТОЯНИЕ. ХУДОЖНИК-АБСТРАКЦИОНИСТ, ПРЕПОДАВАТЕЛЬ ЕЛЕНА ПЕТРУШИНА В НАШЕМ МАТЕРИАЛЕ РАССКАЗЫВАЕТ О ТОМ, ЧТО ТАКОЕ ЭМОЦИОНАЛЬНО-ЧУВСТВЕННОЕ РИСОВАНИЕ, ПОЧЕМУ ТВОРИТЬ МОЖЕТ КАЖДЫЙ И КАК ПРОЖИВАТЬ ЭМОЦИИ ЧЕРЕЗ ЖИВОПИСЬ. можно благодаря доверию к себе, своим чувствам и ощущениям. Именно такому подходу к творчеству Елена обучает своих учеников. Прелесть абстрактной живописи в том, что создать картину может человек абсолютно любой профессии и различного уровня подготовки. Здесь важно настроиться на творческий процесс, отпустить ожидания, довериться и творить. Абстрактные картины несут в себе особый смысл. Они помогают гармонизировать пространство, меняют состояние. Они живые, ведь в них сконцентрирована энергия тех людей, которые писали эти картины. ПРОЖИВАТЬ ЭМОЦИИ Эмоционально-чувственное рисование — это поточное письмо, где на холст переносятся чувства, состояния и эмоции человека. Здесь нет четких рамок или границ. Важно доверять собственным ощущениям при создании авторского шедевра. Отличным помощником в эмоционально-чувственном рисовании станут воображение, образное мышление, состояние творческого потока. Эмоционально-чувственное рисование расслабляет, дает возможность сфокусироваться на своих желаниях, планах, позволяет отпустить ожидания, и изменить собственные мысли через творчество. Такой процесс дает много возможностей: прорисовать глубокое чувство, поделиться почти забытым воспоминанием, выплеснуть сильные переживания, трансформировать опыт в новое открытие, наполниться энергией. Елена как проводник в мир эмоционально-чувственного рисования помогает своим ученикам проживать эмоции и чувства в различных техниках, применяя определенные цветовые решения. Это помогает настроиться на творческую волну и создать авторскую энергоемкую картину в состоянии потока. ПОТОК В ЖИВОПИСИ Творческий процесс в поточном состоянии позволяет отключиться от внешнего мира и полностью отдаться полету, соединиться с холстом, красками на подсознательном уровне, а в результате получается авторская картина, наполненная смыслом, энергией, вдохновением, цветом. Погружение внутрь себя помогает сбалансировать эмоциональное состояние, раскрывает в себе новый потенциал, подсказывает креативные пути для достижения целей. Самое важное в состоянии потока — доверие и внутреннее ощущение энергии творчества. Это то, что необходимо прочувствовать, сонастроив внутренние процессы. И тогда рисование принесет еще бОльшую радость, легкость, вдохновение и умиротворение. А это благотворно повлияет на состояние человека, который пишет собственную поточную картину. ЭМОЦИИ И ТЕЛО Тело человека — это храм души. В теле живут эмоции, чувства и ощущения. Они проявляются по-разному и оказывают на него влияние. Для того, чтобы жить в состоянии баланса, важно уметь проживать эмоции, помогая своему телу быть пребывать в гармонии. Эмоционально-чувственное рисование помогает трансформировать эмоции через холст, кисти, краски. Помимо такого подхода Елена Петрушина проводит телесную арт-медитацию, где человек раскрывает себя с помощью собственного тела. Отдается состоянию потока и творит, создавая картину при помощи угля и пастели. Это прекрасная техника, которая позволяет двигаться интуитивно, запустить поток энергии в теле, поднять уровень внутреннего счастья. После такой телесной арт-медитации человек словно перерождается и становится предметом собственного вдохновения, чувствует внутренний подъем, заряжается энергией и ощущает прилив сил, приходит к осознанию своей уникальности. В абстрактном искусстве язык цвета изобильный и поточный. Это про внутреннее вдохновение, ведь через цвет и форму каждый человек наполняется энергией, обретает состояние, которое позволяет погрузиться в процесс создания картины. Например, используя при создании картин фиолетовый цвет — мы наполняемся чувствами, заряжаемся энергией творчества. Это цвет глубины, ярких и сильных чувств. Синий цвет дарит ощущение глубины, спокойствия, расслабления, умиротворения. Зеленый — цвет жизни, символизирует природу, рост, самопознание. Желтый — солнечный цвет. Он про радость и счастье. Оранжевый — цвет положительных эмоций и активизации жизненной энергии. Розовый цвет — цвет женственности, легкости и теплоты. А белый — самый терапевтичный цвет. Позволяет обновляться, восстанавливаться, ощущать легкость и подъем.