О художнике

Мария Власова

Мария Власова родилась и живет в Санкт-Петербурге. В 2004 году окончила Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию им. В.И. Мухиной с красным дипломом (кафедра монументально-декоративной живописи). Во время обучения проходила стажировку в Финляндии. С 2009 года профессионально занимается мозаикой, в 2012 году вступила в Союз художников России. В составе группы SoloMosaico работала над многими разноплановыми проектами, на протяжении нескольких лет практиковалась у мастеров-мозаичистов из Италии и Бельгии. Ежегодно, со студенческих лет, Мария Власова участвует в выставках, организованных Союзом художников, и в иных коллективных проектах в Петербурге, Москве и других городах России. В 2008 году состоялась персональная выставка графики и живописи в музее Академии им. В.И. Мухиной. Художница неоднократно принимала участие в международных художественных фестивалях в Тунисе и Финляндии. В 2012 и 2015 годах в Финляндии создала ландшафтные скульптуры из камня, инкрустированные мозаикой. Ее работы находятся в частных коллекциях в России, Европе и США. Последние два года Мария Власова занимается созданием художественных мозаичных панно, микромозаикой (украшения). Произведения художницы не очень характерны для петербургской школы: она тяготеет к ярким краскам, а не к сдержанному колориту, преобладающему в Северной столице. Раннюю живопись Марии Власовой отличала декоративность, использование «откры- того» локального цвета на холстах, а в дальнейшем именно занятие мозаикой значительно обогатило палитру, в ее работах много нюансов, оттенков. Многообразие сочных, ярких цветов дают смальта и витражное стекло, у натуральных камней — сдержанный колорит. Эти и другие материалы могут сочетаться в одной мозаике, разная фактура и насыщенность цвета позволяют создать оригинальное художественное решение. «Чистой» абстракции и академическому реализму художница предпочитает сюжет, решенный в условной манере. Среди героев — звери, люди, растения, дома... Сочиняя историю, Мария Власова прибегает к символам, но не «нагружает» их глубоким фило- софским смыслом, не требует от зрителя расшифровки культурных кодов. Каждый может найти что-то свое — вне зависимости от возраста, национальности, уровня образования. Вот что автор говорит о своей работе: «Мозаика — удивительная техника. Кроме художественного видения, требуется большое терпение и усидчивость. Это трудно сочетать с вдохновением, которое надо не растерять: процесс создания мозаики иногда занимает не один месяц. Он требует полного погружения и отдачи от художника. И за каждым произведением — множество воспоминаний о том, с какого камешка все начиналось, что произошло в жизни за время работы над ним. Мозаика — это целый мир из кусочков, осколков, ракушек и других материалов, которые должны сосуществовать друг с другом в гармонии. Чтобы сделать новую работу, приходится ломать, колоть, резать. Другими словами, создавая одно, ты разрушаешь целостность другого. Импульсом к созданию произведения может послужить разбитая дома посуда, валяющийся на улице кирпич или осколки бутылки. А результат — во многом сюрприз: когда начинаешь мозаику, то до конца не представляешь, что получится в финале. Да, приступая к новой работе, продумываешь и художественную составляющую (композицию, колорит), и технологию (материалы, приемы). Но только в общих чертах, без деталей. А в ходе длительного процесса, поэтапно переходя от фрагмента к фрагменту, решаешь, как и что делать дальше. Например, мозаика «Гость». Сначала появился город. Но в нем не было жизни, чего-то не хватало... Цвет, форма, фактура подсказали, что-то в городе должно произойти Событие. Вспомнила библейский сюжет «Вход Иисуса в Иерусалим», и все сложилось. Но мне не хотелось прямолинейности, и я изобразила только ослика, оставив сюжет недосказанным. Нужно всегда давать зрителю свободу интерпретации». Воплотить любую задумку, самую смелую фантазию художнице помогает виртуозное владение различными техниками. За этим стоит многолетний опыт, изучение произведений античных мастеров и современников, сотрудничество с ведущими художниками разных стран. Широкий диапазон приемов дает большую свободу автору, позволяя проявлять талант живописца. Но при всем разнообразии подходов творческий почерк Марии Власовой всегда узнаваем. рамента. Есть художники-мозаичисты, а есть наборщики мозаики. Часто такие люди работают вместе, осуществляя большие проекты. Подготовительные работы завершены, материалы готовы и начинаешь творить! Начинать и заканчивать трудно. Самый трепетный момент — когда кладешь последний кусочек. И результат всегда лучше, чем на эскизе, намного лучше. Есть усталость от проделанной работы, но и есть радость от рожденного тобой шедевра!