О художнике

Дмитрий Костылев

Дмитрий Костылев – член Международной федерации художников, Творческого союза художников России. Родился в 1976 году в Ижевске в семье художников. Выпускник МСХШ (ныне МАХУ РАХ). Закончил Российскую академию живописи, ваяния и зодчества (мастерская портрета). Участвовал в росписях Свято-Никольского Кафедрального собора на Манхэттене, храма Рождества Иоанна Предтечи и храма Иверской иконы Божией Матери на Всполье в Москве, храма Воздвижения Креста Господня в Альтуфьево. Принимал участие в создании декораций для художественного фильма «В гостях у сказки». Живёт и работает в Москве. ностям прошлого и современности – таким как Св. Петр, Митрополит Московский или Петр I и другие – происходит из желания на примерах их жизни несколько приблизиться к этой теме. Тяготение к многофигурным постановочным композициям у Дмитрия Костылева достигает апогея в «Левом полушарии». Остальные полотна исторического жанра более статичны и дают возможность любоваться изображать детали, которые в свою очередь формируют живую пульсирующую ткань картины, которую хочется внимательно рас- ...смотреть... Живой фактурный фон композиции находит отражение в текучестве обрамляющих картину декоративно-прикладных рам, к созданию которых художник подходит как к продолжению творческого акта, что и создает неповторимый почерк автора. ...Нечто в творчестве Леонардо да Винчи, как любил он разглядывать случайные пятна, влёкло его грязи на стенах домов — и находил в них зачатки композиции. Ловлю себя на мысли, что часто испытываю нечто подобное... [Дмитрий] Костылев много внимания уделяет освещению («Петр Первый»), чему способствует интенсивная работа на пленэре. Пейзажный интерьер отмечен художником, в первую очередь, живыми впечатлениями. Примером служат его поездки на реку Кубрь, Черногорию и другие живописные уголки России. Эту многократную серию художник намеренно строит от простых тонов, увиденных в красках крымских скал и необъятного неба этого города, а также на скалах Центрального парка. В картинах художник намеренно изображает, как он сам говорит, "всё из той самой сцены — да, растопление коньков в очередной премьере. Отсюда — любое пятно, любой мазок, любой цвет". Поиск неповторимого образа, который художник стремится выразить в итоге ряда композиций, приводит к созданию уникальной цветовой строки. В результате, как он сам говорит, "всё заканчивается либо на холсте, либо на бумаге, либо на стекле, либо на любом другом материале, который я использую в своём творчестве". Я однажды прочитал, что Леонардо да Винчи изучал случайные пятна, включая грязь на стенах домов, находя в них основу для своих композиций. Иногда ловлю себя на мысли, что часто делаю то же самое... Дмитрий Костылев уделяет большое внимание освещению («Петр Великий»), поэтому он много работает на пленэре. Особенно интересны для художника городские пейзажи, живые впечатления. Крымские и черногорские пейзажи, а также впечатления от Нью-Йорка подтверждают это. Эта монохромная серия намеренно основана на гармонии серых тонов, которые художник видит в основном во всех красивых соборах и небоскребах города, а также в скалах Центрального парка. В Крыму художник очарован состоянием тумана, дыма и тепловой дымки, растворяющей контуры и силуэты объектов, намеренно изображая серые дни. Именно поэтому он так любит моменты восхода солнца, когда солнце, поднимающееся из-за гор, освещает лишь один прибрежный фрагмент пейзажа, контрастирующий с прохладой предрассветного туманного дыма. Поиск уникальных пейзажных изображений и выбор композиции побуждают к созданию образа, картины. В пейзажах художник интересуется тонкой цветовой композицией, сложными мимолетными состояниями природы после заката или на рассвете, когда цвета еще не в полной силе.