О художнике

Боровой Дмитрий

Дмитрий Александрович Боровой родился 8 февраля 1976 года в Ленинграде, в семье людей рабочих профессий. Его детство прошло в самом сердце города — на Невском проспекте, рядом с Дворцовой площадью и Медным всадником. Уже тогда формировалась особая связь с городом: очарование дворов-колодцев, серого петербургского неба, смешения архитектурных стилей. Городу позднее будут посвящены и его первые поэтические строки. Сам Дмитрий делит жизнь на два этапа — «до» и «после», когда началось его творческое выражение. В 2012 году он написал первые стихи, сначала для себя, затем начал публиковать их на интернет-платформах. Так возникла идея литературного сайта, где он делился сокровенными мыслями с читателями. Стихов становилось всё больше, и по совету друзей Дмитрий задумался о сборнике. В 2021 году в сотрудничестве с поэтом и издателем Михаилом Сапего, основателем творческого объединения «Красный Матрос», вышел первый сборник под названием «Отражение». Этот период оказался особенно плодотворным, и уже через год под тем же логотипом вышла книга «Слеза». Поэтический настрой не угас и стал основой для новых форм выражения. Желание общения с публикой оказалось сильнее привычного поэтического слова: Дмитрий всё чаще обращался к хол- сту. Весной 2023 года в арт-пространстве «Этажи» в Петербурге прошла его первая выставка. Работы ещё не имели единой стилистики, но обозначили начало пути. Значимым стало знакомство с Дмитрием Шагиным — руководителем творческого объединения «Митьки». Его поддержка помогла Боровому войти в круг коллективных выставок, а затем и определить собственное направление. В 2023 году художник познакомился с Сергеем Орлиным и получил приглашение участвовать в фестивале, посвящённом В. В. Кандинскому, в АНО Арт Галерее-студии «Наш XXI век» под руководством Сергея Семёновича. Именно тогда основным направлением живописи Борового стал абстрактный минимализм. Это стало пространством свободы как для художника, так и для зрителя: отсутствие навязанности и полная возможность соавторства в восприятии картины. Работы Дмитрия Борового необычны для зрителя, привыкшего к академической школе. Его язык — это игра форм, цветов и смыслов, которая заставляет задумываться и открывать новое видение привычного. Он предлагает смотреть на мир под другим углом, расширять рамки восприятия. В феврале 2024 года в галерее «Наш XXI век» прошла персональная выставка «Золотом для серого». Само название таит недосказанность и символику: каждая картина — это маленькая жизнь, в которой действуют герои, выражаются чувства и мысли. Выбор цветов и форм не случаен: художник затрагивает темы социальной проблематики и семейных ценностей. В январе 2025 года состоялась следующая персональная выставка — «Абстрактно о земном. Абстрактно о вечном». На площади в 500 кв. м зрители увидели новые работы, а также восемь скульптурных инсталляций. Впоследствии они нашли своё место в Резиденции Художников России при галерее. Творчество Дмитрия Борового — это диалог формы и эмоции, поэзии и живописи. Оно многогранно, искренне и открыто к зрительскому соучастию. Его картины и строки соединяются в цельное художественное высказывание, раскрывающее суть человеческого существования — одновременно земного и вечного.