О художнике

Юлия Хотян

Вряд ли найдется русский человек, которого не тронет красота и дух родной земли. Но немногим дано запечатлеть их, раскрыть глубину и свет для других. Юлия Хотян одна из тех, в чьей живописи это удалось сполна, при этом, не подражая чужому, художница «нашла свое», как более века назад и завещал величайший Мастер пейзажа Исаак Левитан. Ее картины и этюды не просто узнаваемы, они неподдельны и искренни, как и сама природа, которую «украшать не надо, но надо почувствовать ее суть и освободить от случайностей». Именно этого Юлия и достигла в своем творчестве. Какими бы ни были сюжет и композиция, они всегда остаются лишь инструментом души. Наверное, поэтому в пейзажах Юлии Хотян так много света и прозрачности, цвета и глубины. Но самое главное в ее работах — это настроение, состояние сердечной теплоты, которой она щедро делится с каждым. Глядя на ее картины, испытываешь те же чувства, что и автор, как бы проживая ви́дение, дыхание природы, осознанное и отраженное мастерством и темпераментом художницы, будь то на холсте, бумаге, маслом или акварелью. Именно эта сопричастность, это переживание, передаваемое нам живописцем, так важны для нас в текущем быстроменяющемся мире, когда у многих не достает даже мгновения побыть наедине с собой и природой. Истинный художник остается верным духу своего творчества независимо от стиля и технических средств. Не только масло, но также акварель и графика Юлии полностью это подтверждают — хотя, в отличие от пейзажей природы, центральное место в них занимает архитектура. Манера и стиль изображения, открытые художницей, не просто красивы и своеобычны, они вовлекают нас в пространство, сообщая ему глубину и перспективу так, будто мы сами являемся частью картины. Зачастую уже знакомые виды европейских столиц — Москвы, Парижа, Лондона, Венеции, равно как и прекрасные виды городков русской глубинки, предстают перед зрителем в совсем ином свете, раскрывая новые ощущения. Помню, как мой знакомый лондонский журналист, всю жизнь про- работавший в офисе BBC на Трафальгарской площади, не смог сдержать эмоций, увидев такой знакомый пейзаж на акварели русской художницы. Мне посчастливилось, обучаясь вместе с Юлией, видеть ее становление как мастера, начиная с детских лет, с первых карандашных линий и робких акварельных мазков. Я видел, как год за годом расцветал ее талант, как технические приемы, достигнув профессиональных высот, становились второстепенными, открывая дорогу подлинному искусству. Говоря об искусстве вообще и о художниках в частности, нередко упоминают о «самовыражении». Говоря о творчестве Юлии, это излишне — будет правильным сказать о мастерстве отражения жизни и природы, именно о том, о чем написал Мастер: «рисуй так, как видишь, старайся передать то, что чувствуешь, то настроение, которое создается у тебя при виде той или другой картины природы». Борис Ко́рвус, музыкант, искусствовед