О художнике

Бова Евгения

Евгения Бова родилась в Ярославле в 1986 году. Любовь к живописи и успешная учеба в школе искусств определили творческое направление ее жизни. Профессиональную реализацию Евгения нашла в сферах фотографии и графического дизайна. Однако полностью все знания и потенциал реализовались в живописи, которой она посвятила себя с 2015 года. Евгения Бова ведет активную профессиональную деятельность, ее картины находятся в частных коллекциях в Рос- сии, США, Великобритании, Канаде, Австралии и Франции. С 2019 года участвует в выставках Москвы, Санкт-Петербурга, а также в международных онлайн-выставках. Ее работы были дважды представлены в крупнейшем в Европе частном музее современного искусства «Эрарта». Евгения работает маслом, где ее склонность к реализму и порядку компенсируется стремлением создать противоречие с помощью абстрактных знаков и цвета. Она черпает вдохновение в разрушенном реализме, одинаково наслаждаясь естественной и абстрактной формами, живым цветом и динамикой их сочетания. Картина становится местом столкновения раци- ональности, познавательного опыта и спонтанности, таким образом, она действительно открывается и дышит. В работах Евгении всегда есть четкий контекст, задающий не только эстетический характер картин, но и смысловое содержание. Наиболее ярко выделяются серии, посвященные вопросам современного общества и экологической повестке. В серии «Овцы» художница исследует образ овцы в нашей культуре. Этот образ встречается в христианстве, символизируя праведного человека, следующего за духовным пастырем. В нашей культуре этот персонаж также встречается как глупый и слабовольный человек, которым легко манипулировать. В картинах овцы находятся в фокусе, рассмотрены без других животных и пастухов, чтобы понять, почему они так похожи на нас. В картинах «Монстера» и “Banana” за приятной глазу композицией и цветами находится противопоставление эстетики природных форм четкой геометрии линий и углов, противопоставление естественных красок искусственному контрасту, что отражает хрупкий баланс отношений человека и природы. Красивые и яркие попугаи находятся в окружении листьев и при этом взаимодействуют с абстрактной формой черных рам, они находятся в своей среде, но уже под воздействием современного мира, в котором вмешательство человека необратимо. Продолжением этих идей можно назвать серию картин “Nature_Morte”, вдохновленную классическими натюрмортами, на которых фрукты часто окружены красивыми чашами и блюдами, роскошным хрусталем, богатыми тканями. В то же время в нашей повседневной жизни мы чаще видим еду в пластиковой упаковке и полиэтиленовых пакетах. Сейчас все больше людей становятся приверженцами экологичного стиля жизни, и, возможно, не так далеко то время, когда пластиковый пакет перестанет быть частью нашей жизни, а станет лишь красивым реквизитом на картине. Серия работ «Органика» отражает красоту флоры с необычной стороны — через близкий макровзгляд. Это наполовину абстрактные картины, на которых стирается грань между изображением настоящих растений и выразительными узорами с фантастической композицией. В них, как и в реальной жизни, взгляд под другим углом позволяет открывать новые аспекты в привычных вещах, видеть их внутреннюю красоту.