О художнике

Валентина Голендеева

Современная глиняная скульптура явление сложное и уникальное, берущая свое начало еще в неолите. Сегодня керамика ищет новые формы и образы, возвращаясь от постмодернизма к традициям. Именно такой путь, возвращение к корням, выбирают многие современные художники-керамисты. Благоприятной почвой для творческих поисков стал байкальский край, уникальное место на карте России, пересечение востока и запада, разных культур, исторических событий, традиций и современности. Здесь, в городе Иркутске, что лежит на берегах Ангары, работает с глиной молодой художник-керамист Валентина Андреевна Голендеева (1987 г.р.) Увлечение глиняной пластикой пришло от отца, художника-керамиста, Андрея Николаевича Голендеева, народного мастера Иркутской области, который привел маленькую дочь в керамический цех, где работал сам. Так ребенок с самого детства видел, как работают народные мастера, как готовится глина, работают огромные печи и создаются скульптуры. В школьные годы Валентина участвовала в различных художественных конкурсах и выставках, создавая керамические скульптуры на тему русских сказок и славянской мифологии, под чутким руководством отца. Прошла школу декоративно-прикладного искусства при Иркутской городской общественной организации «Данко», по специальности «мастер по изготовлению художественных изделий из керамики». Помогала отцу в развитии его творческого проекта — «Тальцинская керамика». Позже она получила образование по направлению «Искусствоведение» (ИрНИТУ) и «Педагог ИЗО и ДПИ» (ИГУ). Сегодня Голендеева Валентина известный иркутский мастер декоративной керамики, член ИООО «Союз народных мастеров Прибайкалья и ИРО ВТОО «Союз художников России» (молодежное объединение). Любовь к природе Байкала и уникальной культуре коренных народов, населяющих регион, стало основой для творческих поисков молодого керамиста. Ее работы имеют выраженный стиль и яркий национальный колорит, сочетая в себе традиции искусства Востока и техники современной скульптуры. Керамическая мелкая пластика представляет собой стилизованные изображения коренных жителей Прибайкалья — эвенков, тофаларов, бурят, выполненных в технике ручной лепки с дымлением или молочным обжигом. Уникальность работ том, что это полностью авторские разработки, созданные на основе изучения этнографии коренных наро- дов Прибайкалья, их обычаев, мифологии и религиозных воззрений, что отражается в характерных деталях костюмов, тематике изображений и сюжетах. Автор создает свой собственный мир на стыке реальности и фантазии. С одной стороны, скульптуры изображают повседневные, бытовые моменты жизни малых народов, с другой — позволяют заглянуть в магическое пространство значений и смыслов, полное духов и сущностей. Многие работы выполнены в виде окарины — глиняного духового музыкального инструмента. Декор сделан техникой тиснения по сырой глине, налепами и различными фактурами. Большая часть скульптур — это лиричные женские образы, погруженные в себя, меланхоличные и несколько отстраненные, что передает мироощущение людей, живущих в гармонии с природой, в ее ритмах и циклах. В то же время образы динамичны — в каждой работе ощущается движение, что показывает продуманное композиционное построение, из-за чего они воспринимаются живыми и пластичными. Особое место в творчестве автора занимает мотив перевоплощения человека в животное или какое-то иное существо или природный объект. Так, например, один из любимых образов художника — девушка-шаманка, получеловек-полуолень. При создании этого женского образа был взят за основу традиционный шаманский костюм, где головной убор представляет собой рога или черепа животных, бубен с рисунками Иномирья, и мифологические образы духов — хранителей племен. Иногда она предстает перед зрителем в виде девушки-оленя, наподобие греческих кентавров и славянских полканов. У нее длинные волосы, где запутаны ветки, большие рога, тело оленя и торс юной девушки, держащей в руках птицу — символ жизни и перерождения... В коллекции керамиста есть работы, которые несут в себе очевидное влияние бурятского искусства и буддийской скульптуры. Это особенно видно по выбранным позам фигур, полузакрытым глазам, спокойным лицам. Пропорции тел намеренно искажены, деформированы для более полной передачи замысла и отражения эмоций персонажа. Сейчас Валентина продолжает поиск новых художественных решений и образов и, как многие современные авторы, часто сталкивается с копированием своих идей, особенно учитывая «керамический бум» в байкальском регионе. Но, как показывает практика, подобные «последователи» являются мощным стимулом для движения вперед и более активной работы. Валентина Голендеева участник выставок различного уровня, как местных, так и международных. Ее работы находятся в частных и музейных коллекциях по всему миру. Созданные из настоящей, хранящей тепло земли глины, образы шаманок, духов-хранителей, счастливых и спокойных людей леса, уводят зрителя от суеты урбанистического пространства городов, заставляют заглянуть в себя, в свою душу, которая нуждается в первозданной чистоте природы и тишине. Чем только люди не рисуют, особенно художники… Свеклой из салата, как Анатолий Зверев, зубной пастой, губной помадой, на салфетках, обувных коробках. Да всем и на всем, что под руку попадется, — когда «муза посетит» или по какому другому случаю. Владимир Маяковский, к примеру, когда гостил на даче у Чуковского, все время курил, а Корней Иванович, поборник здорового образа жизни, на него ругался. В отместку Маяковский нарисовал потухшими папиросами несколько портретов (в том числе и самого Чуковского, и его дочери Лиды), которые до сих пор хранятся в Доме-музее в Переделкино. Вот и я хочу поделиться с вами уникальной техникой рисунка театральным гримом. В этой технике в жанре портрета работает только еще один артист и художник из Петербурга Виктор Бердаков. Собственно говоря, почему именно грим, когда сейчас так много других, самых разнообразных материалов? Все дело в том, что гримом в основном рисуют пальцами. И ни для кого не секрет, что прямой контакт рук художника с носителем (холстом, листом бумаги, кожей человека) в несколько раз усиливает эмоциональную составляющую его работы. Оставим пальчиковые краски для малышей и поподробнее рассмотрим вполне «взрослый» и в общем-то сложный материал — театральный грим.