О художнике

Елена Славнина

Яркие, контрастные цветовые сочетания, активная красочная фактура, легкие, ускользающие образы и абстрактные сгустки чистой эмоциональности — вот основные черты искусства екатеринбургской художницы Елены Славниной. Автор творит масштабно и целостно. Предметом ее художественных исканий становится взаимодействие явлений, как вымышленных, так и реальных, однако всегда имеющих в своей основе отчетливые культурные взаимосвязи. «Я никогда не училась живописи. Но, сколько себя помню, рисовала и писала. В детстве акварелью, — рассказывает художница. — В школе мне снижали оценки и беседовали с родителями, потому что все мои тетради были разрисованы. Если меня спрашивали, кем я хочу стать, отвечала, что художником. Когда пришло время выбирать профессию, я написала в Ленинградскую Академию художеств. Мне прислали правила приема. Я их прочла и ужаснулась. На экзамене было необходимо нарисовать гипсовую голову! А я даже никогда не видела гипсовых слепков. И не поехала поступать. Много лет спустя я зашла в изостудию в Екатеринбурге и там нарисовала гипсовую голову. Это оказалось так просто». Многие годы жизни Елена посвятила физике, работала в Академии наук. В кризисные 90-е она покинула Академию, и с тех пор станковая живопись стала основным ее занятием. Еще в молодости художница попробовала писать маслом и буквально «влюбилась» в эту краску. Когда появился акрил, она пробовала и его, но потом вновь вернулась к маслу. «Именно вязкость масляных красок позволяет писать тем пастозным мазком, который можно увидеть в моих работах, — поясняет Елена. — Вместе с тем маслом можно писать и нежные, почти акварельные работы. Масло универсально и поэтому я отдаю ему предпочтение». Сегодня Елена зрелый, сложившийся мастер, имеющий свой авторский язык трактовки поверхности холста — широкий, свободный, раскованный. На ее счету членство в Международном художественном фонде, несколько групповых экспозиций, а также две персональные выставки: «Музыка роз» и «Времена года». Многие работы Славниной находятся в частных коллекциях России, ближнего и дальнего зарубежья. А в 2016 году работа «Аллегро» стала победителем двух международных конкурсов живописи в Милане и в Москве. Источником вдохновения для Елены служит ее собственная фантазия, пробуждаемая музыкой. В детстве художница училась в музыкальной школе, играла на скрипке. С тех пор классическая музыка навсегда вошла в ее жизнь. Теперь Елена пытается интерпретировать ее посредством визуальных образов, синтезировать в ряде своих работ слуховое и зрительное восприятие, трансформируя мелодию в цвет и форму. Часто сами названия ее картин связаны с приемами игры или различными терминами: «Маэстозо», «Легато», «Адажио». Глубоко чувствуя природу обоих искусств, их возможные «точки пересечения», Елена по-своему интерпретирует музыкальную гармонию в изобразительные композиции, характеризуемые разной степенью фигуративности: в некоторых различаются отдельные силуэты, где-то присутствует чистая цветовая абстракция. Все услышанное, ощущаемое, переживаемое может обрести метафорическое перерождение, преобразование в художественный образ. Так трепетные, лирические мелодии преображаются в свежие бутоны прекрасных роз, сумрак пасмурного, осеннего утра или влажные мартовские проталины. Живопись Елены Славниной оригинальна и притягательна, какой бы темы ни касалась автор. Многочисленные букеты, пейзажи и натюрморты каждый раз удивляют неожиданными колористическими обобщениями и свободой трактовок, сохраняя при этом свой живой нерв. При кажущейся простоте решений они всегда наполнены сложнейшими цветовыми аранжировками. Очевидно, интуитивность и спонтанность живописного метода способствует освобождению и запечатлению скрытого, глубоко личного. Самое важное в таком творчестве — внутренний мир художника. И главный шаг — это шаг внутрь самого себя. --- Елена Славнина — успешный современный художник, мастер с выраженным стилем, свободным и широким. Ее творчество отличает раскованность, органичность в разных жанрах и разных манерах письма, образность замысла. Елена является членом Международного Художественного Фонда, победителем международных конкурсов Абстрактной и Авангардной живописи. В детстве Елена играла на скрипке, занималась в музыкальной школе. На протяжении всего творческого пути классиче- ская музыка остается ее источником вдохновения, с помощью визуальных образов художница пытается интерпретировать ее, объединить зрительное и слуховое восприятие. На ее яр- ких, динамичных картинах мелодия словно действительно трансформируется в цвет и форму. Мелодичность живописи — вот, пожалуй, еще одна отличительная черта ее авторского сти- ля. Музыка в ее исполнении проходит метафорическое пере- рождение, преобразование в художественный образ. Музыкальным образам была посвящена первая персональ- ная выставка Елены Славиной «Музыка роз». В качестве назва- ний для картин она использовала термины классической музы- ки. Вторая персональная выставка художницы «Времена года» проходила в Екатеринбурге, на ней были представлены пейза- жи родной природы, которые всегда вдохновляли художницу. В 2020 году в Соликамске прошла третья персональная выставка Елены «Воспоминания и мечты». Важно, что свое восприятие она транслирует не с фотографической точностью, а с помощью живописи старается выразить свои мысли и эмоции. В 2021 году эта выставка состоялась в Екатеринбурге, в 2022 году — в Красновишерске. Впервые на этой выставке Елена представила работы по направлению «абстрактная живопись», в которых попыталась с помощью красок и кисти выразить чувства и эмоции. Это работы «Вдохновение», Смятение», «Неоднозначность», «Упорядочение». Работа «Море», также выполненная абстрактно, участвовала в 2020 году в выставке-конкурсе в рамках Российской недели искусств в Испании, которая проводилась в испанском городе Барселона. Работа «Море» заняла там первое место в номинации Экспериментальные формы. Среди работ Елены можно увидеть самые разные темы — разнообразные пейзажи, букеты, натюрморты, и каждая из этих работ, несмотря на неожиданные колористические решения и абсолютную свободу замысла, органично вписывается в общую концепцию ее творчества. Особое место занимает работа «Воспоминание о голоде». «Я написала ее под впечатлением от воспоминаний людей, переживших войну в тылу. Они рассказали, что самое страшное во время войны — это не бомбежки, не танки — от них можно укрыться. Самое страшное — это голод. От него не скроешься и не убежишь, — поясняет художница. — Эта картина — моя дань памяти тем, кто с трудом выживал в тылу в голоде и холоде, потому что всё было для фронта, всё для победы.» В 2021 году, в С.Петербурге, эта работа участвовала в выставке-конкурсе «Женский образ» и заняла первое место в номинации «Женский образ в картине, рассказывающей историю». В работах художницы чувствуется живой нерв, она смело использует самые сложные цветовые аранжировки и не боится быть спонтанной, контрастной. Произведения Елены Славниной транслирует ее внутренний мир, ее живописный подход способствует освобождению глубоко личного, скрытого. В настоящее время у Елены есть уже планы новых выставок и желание реализовать их. Многие работы Славниной находятся в частных коллекциях России, ближнего и дальнего зарубежья. А в 2016 году работа «Аллегро» стала победителем двух международных конкурсов живописи в Милане и в Москве.